Roberto Enríquez ha empezado el rodaje de la película “Aves de corral”

“Aves de corral” bajo el guion y la dirección de Antonio Vicent y con un reparto formado por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado, Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.

Sinopsis

Juan tenía planeado presentar a su novia, Casilda, durante el fin de semana en la casa familiar en la sierra. Sin embargo, antes de llegar, él y su hermano Santiago se vieron obligados a huir de un grupo de asesinos que los perseguían por error. Estos asesinos formaban parte de una organización criminal, entre los cuales se encontraba Miki, quien nunca debió estar involucrado en esto. Además, Gus, un policía infiltrado en el grupo, intentaba proteger a Miki. Mientras tanto, Pinco, quien debería haber ocupado el lugar de Miki, estaba disfrutando de la hospitalidad del líder de la organización, completamente ajeno a los problemas que se avecinaban.

 Producción de RV Entertainment,


Roberto Enríquez representara ‘Coriolano’ De Shakespeare en el Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida 2024

Del 24 al 28 de julio. 22:45h

Coriolano

De Shakespeare

DRAMA

Roma, inicios de la República. En un contexto de gran conflictividad social, la clase dirigente (los patricios) y el pueblo (la plebe) se enfrentan: El pueblo tiene hambre, pide trigo. En ese momento se declara la guerra contra los Volsgos. Emerge la figura de Cayo Marcio, noble guerrero admirado por su extremo valor y coraje. Su gran victoria le ganará el apelativo de Coriolano.

Después de la victoria los nobles quieren nombrar Cónsul a Coriolano, los tribunos de la plebe se niegan. Comienza el juego de la política, las mentiras, las imposturas, las estrategias. Coriolano, un hombre extremista, decide no traicionarse a sí mismo, ni a sus principios. Su reacción virulenta contra los derechos del pueblo le valdrá la condena por traidor y el exilio.

Coriolano se une a Aufidio, líder de los Volsgos, para acabar con Roma. Asediada Roma y cerca del desastre, la madre de Coriolano, en una escena memorable, hace desistir a su amado hijo, porque como dice Iban Martin en sus podcasts y libros sobre Roma: “El amor a una madre es a veces más fuerte que el odio que se pueda sentir contra toda una ciudad”. Aufidio ejecuta a Coriolano y en Roma se alza un templo a la fortuna y sabiduría femenina por haber salvado la ciudad.

REPARTO

Roberto Enríquez
Carmen Conesa
Manuel Morón
Álex Barahona
José Luis Torrijo
Juan Díaz
María Ordóñez
Beatriz Melgares
Javier Lara

CORO

Adaptación: Juan Carlos Plaza-Asperilla y Antonio Simón
Dirección: Antonio Simón
Ayte. de dirección: Marlene Michaelis
Diseño de escenografía: Paco Azorín
Diseño de vestuario: Ana Llena
Iluminación: Rodrigo Ortega
Música original: Lucas Ariel Vallejos
Maestro de armas: Jesús Esperanza
Producción: Ana Guarnizo
Producción ejecutiva: Carles Roca

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Vania y Producciones Off

Edad recomendada: a partir de 12 años.

Página oficial de festival https://www.festivaldemerida.es/programacion/coriolano-3/

Venta de entradas: https://www.entradas.com/artist/coriolano/?affiliate=FTM&_ga=2.59315181.1733252653.1710531128-645383904.1710531128

‘El desorden que dejas’ para Netflix

Galicia está de moda y Netflix ha vuelto a apostar por paisajes de la comunidad para contar una nueva historia. La productora coruñesa Vaca Films ha escogido las inmediaciones del Monte Xalo para ejercer de escenario de El desorden que dejas, un emocionante thriller psicológico de ocho capítulos protagonizado por actores de la talla de Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Tamar Novas, Roberto Enríquez y Aarón Piper.

La serie, dirigida por Carlos Montero, Silvia Quer y Roger Gual con el guión de Montero (uno de los creadores de la serie Élite de Netflix), estará disponible en la plataforma de entretenimiento estadounidense el próximo otoño. El rodaje ya ha comenzó a principios de enero 

Roberto Enríquez durante el rodaje

Enlaces relacionados:

https://www.elespanol.com/quincemil/articulos/actualidad/culleredo-es-el-plato-de-la-nueva-serie-de-netflix-el-desorden-que-dejas

La vuelta de Nora (Casa de Muñecas 2) dirigida por Andrés Lima

Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.
Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás…

Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibseny desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.

Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (TheWashinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.

http://www.lavueltadenora.com/

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Fechas de la Gira:

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LA CASA DE MUÑECAS DE LUCAS HNATH dirigido por Andrés Lima

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LA OBRA

Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.

Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.

Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporadada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Washinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.

ANDRÉS LIMA (DIRECTOR)

Director , autor y actor. Andrés Lima lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos.

Su paso por “ROYAL COURT THEATER” de Londres ( Becado por el British Council), y su propia curiosidad teatral y vital fraguaron su interés por crear un taller de investigación permanente.

Andrés Lima ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO.

Entre otros el PREMIO NACIONAL DE TEATRO y 4 PREMIOS MAX como director.

En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa…, Marat-Sade de Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan), y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg, Los Mácbez o Desde Berlín (Tributo a Lou Reed).

En los últimos años ha creado el TALLER DE INVESTIGACIÓN TEATRAL , que tuvo su fruto en un espectáculo llamado “Capitalismo: hazles reír” . Y el TEATRO DE LA CIUDAD , que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos “Medea “, “Antígona” y “Edipo”. El TEATRO DE LA CIUDAD sigue en funcionamiento y planea una exploración en LA COMEDIA que dará lugar a dos espectáculos. “SUEÑO, comedia muy trágica.” , será el título de su montaje.

 

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AITANA SÁNCHEZ GIJÓN

es NORA

Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia). Desde muy joven se inició en el teatro donde ha realizado una importante actividad destacando sus trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas de Mario Gas.

Ha subido al escenario en repetidas ocasiones junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil noches y una noche, Odiseo y Penélope y La verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha triunfado con la puesta en escena de Un Dios Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin Townsend y un año después, en 2011, en la obra Santo representada en el Teatro Español y dirigida por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell. La Chunga de Mario Vargas Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa, dirigida por Joan Ollé. También a destacar de sus últimas interpretaciones, Medea de Seneca, adaptada y dirigida por Andres Lima; o Las troyanas de Eurípides, adaptada por Alberto Conejero y dirigida por Carme Portaceli.

En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa en la serie Velvet como Doña Blanca.

En el cine ha trabajado con directores como Fernando Fernán Gómez, Gonzalo Suárez, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Jaime Chávarri entre otros. Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus; Celos de Vicente Aranda) como en el internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos destacados más recientes. Entre sus últimos largometrajes se encuentra Thi Mai, de Patricia Ferreira.

Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Por su interpretación protagonista de ‘Medea’ ha recibido numerosas distinciones a lo largo del año 2015 como el premio CERES a Mejor Actriz; el Premio Fotogramas de Plata; el Premio Valle-Inclán y el Premio MAX de las Artes Escénicas. Obtuvo así mismo el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz por “La rosa tatuada”. Además es reconocida con la Medalla de Oro por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

 

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MARÍA ISABEL DÍAZ

es ANNE MARIE

María Isabel Díaz Lago (Cuba 1964). Actriz cubana, graduada en la especialidad de actuación en el Instituto Superior de Arte. Ha trabajado en cine, televisión y teatro en obras como “Galileo Galilei”, dirigida por Vicente Revuelta y “Donde crezca el amor” de Armando Suárez del Villar.

Tendría 16 años cuando empezó a actuar en el grupo de teatro del preuniversitario habanero Antonio Guiteras. La idea, que en un inicio había sumado a dos o tres personas, reunió, entre otros, al hoy cantautor Carlos Varela, la rockera Tanya Rodríguez, el actor René de la Cruz (hijo), la actriz Daysi Quintana, la cantante Mayra de la Vega , la teatróloga Laura Fernández y al director de teatro Víctor Varela.

Aún estudiaba en el ISA cuando fue llamada por el cineasta Orlando Rojas para el papel protagónico de la película “Una novia para David” (1985). Al debut cinematográfico siguieron otros filmes como “Papeles secundarios”, también de Rojas, y “Hello Hemingway”, de Fernando Pérez, y durante cuatro años, trabajó en el espacio televisivo semanal “La hora de las brujas”.

Mucho tiempo después, convertida en la primera “chica Almodóvar” cubana, María Isabel volvió a La Habana en diciembre de 2006 para la presentación de la película “Volver” de Pedro Almodóvar, en el XVI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Su más reciente trabajo ha sido como protagonista de la serie Vis a vis de Antena 3

 

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ROBERTO ENRIQUEZ

es TORVALD

Actor formado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, en el Laboratorio Teatral de William Layton, y con Juan Carlos Corazza y Augusto Fernández.

Sus últimos trabajos en teatro son Arte, de Yasmina Reza, dirigida por Miguel del Arco y estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze y El pequeño poni, de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque y estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid. En el Centro Dramático Nacional, La rosa tatuada, de Tennessee Williams (dir. Carme Potaceli); Fausto, de Goethe (dir.Tomaz Pandur); Cómo gustéis, de William Shakespeare (dir. Marco Carniti) y Doña Perfecta, de Pérez Galdós (dir. Ernesto Caballero).

Otros montajes anteriores son Málaga, de Lukas Bärfuss (dir. Aitana Galán); 19:30, de Patxi Amezcua (dir. Adolfo Fernández y Ramón Ibarra); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); Siglo XX, que estás en los cielos, de David Desola (dir. Blanca Portillo); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé (dir. Laila Ripoll); Infierno (dir. Tomaz Pandur); La gaviota, de Antón Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Bodas de sangre, de García Lorca (dir. Paco Suárez); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht (dir. José Pascual); Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams (dir. Charo Amador); El mercader de Venecia, de William Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, La Orestiada, de Esquilo, y Hamlet, de William Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza, y Como gustéis, de William Shakespeare (dir. Charo Amador).

Ha trabajado en las siguientes películas: Garantía Personal, de Rodrigo Rivas; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa; Eskalofrío, de Isidro Ortiz; Los Borgia, de Antonio Hernández; Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel; Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Azuloscurocasinegro y La culpa del alpinista, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Canciones de invierno, de Félix Viscarret; Nubes de verano, de Felipe Vega; El principio de Arquímedes, de Gerardo Herrero; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; La mirada violeta, de Nacho de la Paz y Jesús Ruiz; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; La mujer de mi vida, de Antonio del Real y Al alcance de su mano, de Antonio Hernández.

En televisión acaba de rodar Gigantes dirigido por Enrique Urbizu para Movistar +, y ha intervenido, entre otras, en las siguientes series: Vis a Vis, de Globomedia para Antena 3; Isabel, 14 de abril-La república y La señora de Diagonal TV para TVE1; Hispania de Bambú Producciones para Antena 3; además de El solitario, Hospital Central, Condenadas a entenderse, Ellas son así, Lobos, y en las películas La Princesa de Éboli, La Duquesa de Alba, y El edén perdido.

http://www.distribuciongiras.com/la-casa-de-munecas

Dossier: LA VUELTA DE NORA ALTAlacasademuñecas2

HOME – El español con las refugiadas

El pasado 15 y 16 de Septiembre Roberto Enríquez formó parte del proyecto solidario que el Teatro Español.

El Teatro Español inicia la temporada 17/18 con HOME, propuesta que pretende recaudar fondos y en la que participan: ocho autoras, ocho autores ocho directores y ocho directoras, que darán lugar a espectáculo de unos 90 minutos compuesto por 16 monólogos de 5 minutos de duración cada uno, con la música en directo de Laura Abril y audiovisuales de Arnau Oriol y que estarán interpretados por ocho actrices y ocho actores de reconocido prestigio como: Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

El monólogo que interpretó Roberto Enríquez se titula ‘Sus ojos, la frontera sur’ escrito por María Velasco y dirigido por Miguel del Arco:

HOME – El Español con las Refugiadas:
Ficha artística

Los que participan de forma altruista en este proyecto son:
Directores/as:

Pepa Gamboa, Yolanda García Serrano, Carme Portaceli, Aitana Galán, Salva Bolta, Víctor Velasco, Julián Fuentes Reta, Miguel del Arco, Luis Luque, Helena Pimenta, Rubén Cano, Fernando Soto, Carlota Ferrer, Víctor Sánchez, María Ruiz y Judith Pujol.

Dramaturgos/as:

Lola Blasco, Fernando J. López, Carolina Román, Félix Estaire, Carolina África, José M. Mora, Lucía Carballal, Denise Despeyroux, Antonio Rojano, María Velasco, Alfredo Sanzol, José Padilla, Paco Bezerra, Almudena Ramírez-Pantanella, Itziar Pascual, Amaranta Osorio y Pedro Víllora.

Actores/actrices:

Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

Música en directo de Laura Abril y Audiovisuales de Arnau Oriol.

Ningún artista cobrará por este trabajo.

*Colabora Nico Jiménez

Dossier:

Haz clic para acceder a dossier-home.pdf

http://teatroespanol.es/450/home-el-espanol-con-las-refugiadas/

Gira 2017 ‘El pequeño poni’

Gira: El pqueño poni, 2017

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Enlaces para la compra de Entradas:
13 de Enero: Teatro Zorrilla Valladolid

21 de enero: Teatro Auditorio del Revellín – Ceuta
https://es.patronbase.com/_Ceuta/Productions/16/Performances

26 de enero: Albacete

28 de enero: Auditorio Pilar Bardem – Rivas Vaciamadrid (MADRID)

https://entradas.rivasciudad.es/243-2/
https://www.giglon.com/compra-integrada/-/cip_WAR_giglonportlet_INSTANCE_xkBCzypyXP4y?widget=true&userIdWidget=0&salaIdWidget=0&artistaIdWidget=0&eventoId=4935&directPurchase=false

26 de marzo: Teatro Jaime Salom – Parla
https://www.taquilla.com/entradas/el-pequeno-poni
https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-pequenio-poni/

22 de abril: Teatro Jovellanos – Gijón
http://www.teatrojovellanos.com/eventos/show/35807-pequeno-pony-producciones-faraute-y-compania-miguel-narros
http://www.guiadelocio.com/asturias/teatro-y-danza/el-pequeno-poni-en-teatro-jovellanos

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Información en:
@elponiteatro
http://produccionesfaraute.com/

Enlaces relacionados:
http://blogdeentradas.com/2016/09/pequeno-poni-gran-conflicto/
http://teatrolopezdeayala.es/roberto-enriquez-pequeno-poni-no-da-soluciones-al-acoso-escolar-genera-debate/
Crónica de «Mi pequeño poni» de Paco Bezerra
Información: @elponiteatro

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez, Pilar Castro y Gonzalo Luengo

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez,  Pilar Castro y Gonzalo Luengo

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Siempre con Alegría: Alalá y Sara

El estreno de “Alalá”, de Remedios Malvárez, recupera la tradición de los cortometrajes en los cines.Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco y participar en el Festival de Huelva, la película “Alalá” (alegría, en lengua caló) llegará a los cines en una gira por la geografía española que arrancará el jueves 24 de noviembre en Sevilla y Barcelona.

El cortometraje “Sara”, de Rodrigo Alonso, se proyectará antes de cada sesión especial programada en la gira, organizada por la distribuidora ConUnPack Distribución, que llevará “Alalá” por varias provincias españolas.

Madrid 9 de noviembre de 2016

En #ConUnPack estamos felices de anunciar nuestros próximos estrenos tras “Las Lágrimas de África”, que continúa su periplo con varias proyecciones especiales y un próximo pase bajo demanda, amadrinado por Intermon Oxfam, el día 22 en Sevilla en colaboración con #YouFeelm. La película de Amparo Climent también sigue online en exclusiva con Filmin.

¿Quién decía que los documentales no tenían su lugar en las salas de cine comerciales? Tras debutar con un largometraje documental, ahora hacemos el doble mortal y estrenaremos un maravillosa película dirigida por Remedios Malvárez titulada “Alalá”. Se trata de un estreno en forma de gira por cines, que comenzará el 24 de noviembre y que recuperará la tradición de estrenar un cortometraje en salas comerciales. El cortometraje elegido es “SARA” la opera prima del cineasta Rodrigo Alonso. Las dos primeras ciudades elegidas para dar pistoletazo de salida a esta particular gira son Sevilla y Barcelona y los cines elegidos y comprometidos con nuestra particular causa son: CineSur Nervión Plaza en Sevilla y Cinemes Girona en Barcelona.

Dos películas con marcado compromiso social. 

Ambas producciones tienen un marcado carácter social: “Alalá” narra la labor de una escuela de flamenco para niños en uno de los barrios más desfavorecidos de España; y “Sara” pone voz al drama de muchos padres cuyos hijos sufren parálisis cerebral.

Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco de Sevilla y participar en el Festival Iberoamericano de Huelva, “Alalá”llegará a los cines habiéndose presentado en la categoría de mejor largometraje documental para los próximos Premios Goya® y los Premios Feroz®.  Para el cortometraje “Sara” este será su estreno absoluto mucho antes de que comience su prometedor peregrinaje en festivales de cine ya en 2017.

Alalá

La directora onubense Remedios Malvárez presenta en “Alalá” el que es su primer largometraje documental tras el éxito internacional de su cortometraje “Silencio”, que también fue estrenado en la Bienal de 2014. En “Alalá” Malvárez presenta un relato social muy diferente al que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Donde una escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos.

Remedios Malvárez señala sobre la película: – “Con ‘Alalá’ he pretendido hacer un retrato social de un barrio tradicionalmente desfavorecido y marginal como es el de las ‘3000 viviendas’. Un barrio que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural con incorporaciones de vecinos de distintas etnias y nacionalidades, en donde una escuela de flamenco para niños mantiene unidos a sus habitantes con un lenguaje común como es  el del flamenco”. 

Blanca Parejo, directora de Fundación Alalá: – “Para nuestra Fundación, este documental es una gran oportunidad para dar visibilidad a una transformación social tan justa como necesaria, dando a conocer lo que existe al otro lado del Polígono Sur y de las 3000 Viviendas. La película relata el que hacer diario del entorno de la escuela de arte, y cómo los 90 niños y niñas que asisten a la misma encuentran en nuestra cultura flamenca ese elemento transformador tan necesario para romper las barreras que existen a su alrededor”. 

SARA 

“SARA” es la preciosista opera prima del auxiliar de dirección de, entre otros, Fernando Colomo o Enrique Urbizu, Rodrigo Alonso. “SARA” cuenta la historia de Pablo, un chico que piensa y siente como todos los chicos de su edad, pero al que sólo le diferencia una cosa de ellos: padece parálisis cerebral.  Rodrigo Alonso sobre “SARA»: – “He querido contar las sensaciones de un niño con parálisis cerebral que está llegando a la adolescencia, ahondando en sus inquietudes y sentimientos y acercándonos a sus pensamientos y obsesiones desde una perspectiva cercana, porque nuestro protagonista siente y sueña como cualquier joven de hoy en día”. 

 

Para hacerlo realidad, “SARA” cuenta con la participación de dos grandes actores como son Pilar Castro y Roberto Enríquez para interpretar a sus padres en la ficción y de un equipo técnico de primera fila que se involucraron de manera absoluta en el proyecto, emocionados por la luz del joven protagonista del cortometraje.

Sobre “Sara” su productor David Luengo:  “Desde hace tiempo queríamos llevar al cine esta historia, la voz de aquellos que viven en silencio, el movimiento de aquellos a quienes les cuesta andar, la luz de aquellos que les es imposible ver. Con SARA hemos querido mostrar el corazón de todas esas personas maravillosas”. cortosara

Esperamos poder contar con vuestro apoyo en vuestros respectivos medios de comunicación y hacer del boca-oreja nuestra mayor campaña de promoción, para seguir creciendo y traer nuevos títulos en 2017. 

NOTAS AL EDITOR

Remedios Malvárez nacida en Huelva, 1968 es Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, Master en Dirección y Gestión de Empresas y Asesoría Fiscal. Comenzó su carrera profesional como fotógrafa autodidacta, complementando su formación audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su carrera profesional como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria. 

Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones de flamenco, la más reciente “Jueves a Compás” presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.

En el año 2010 amplía sus inquietudes creando “Producciones Singulares”, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. “Producciones Singulares” fue galardonada con el premio “Talentia” 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.

En el ámbito cinematográfico Remedios Malvárez dirigió el documental “Silencio”, que fue estrenado en la Bienal de Flamenco 2014. El Premio Andalucía de Cine (ASECAN) 2015 y Premio RTVA 2015 así como un total de 32 selecciones en festivales internacionales avalan su ópera prima.  “Alalá” es su primer largo documental.

Rodrigo Alonso crece en Madrid en el seno de una familia de clase media. Ya desde muy joven desarrolla una pasión vocacional por contar historias cinematográficas. Después de estudiar guión con Pedro Loeb durante dos años y hacer diferentes cursos de Dirección, se lanza en 2003 a la Producción con el cortometraje «Entrance», dirigido por Gabriel Martín, seleccionado y premiado en numerosos festivales por aquel entones. En 2008 consigue entrar a trabajar de manera profesional, primero en equipos de producción y más adelante como auxiliar de dirección junto a Fernando Colomo y Álvaro Fernández Armero en dos TV-movies de 2009 y 2010, respectivamente. En 2015 David Luengo, a través de la Fundación Gonzalo y de la recién creada DWi Productions, le reclama para llevar a cabo la que será su ópera prima como director: «Sara». 

The FilmPublicity House

J.J. Montero

 cortosara1http://www.losritmos.es/contenido/siempre-con-alegr%C3%ADa

Twitter: @corto_SARA

Facebook: https://www.facebook.com/cortometrajesara/