HOME – El español con las refugiadas

El pasado 15 y 16 de Septiembre Roberto Enríquez formó parte del proyecto solidario que el Teatro Español.

El Teatro Español inicia la temporada 17/18 con HOME, propuesta que pretende recaudar fondos y en la que participan: ocho autoras, ocho autores ocho directores y ocho directoras, que darán lugar a espectáculo de unos 90 minutos compuesto por 16 monólogos de 5 minutos de duración cada uno, con la música en directo de Laura Abril y audiovisuales de Arnau Oriol y que estarán interpretados por ocho actrices y ocho actores de reconocido prestigio como: Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

El monólogo que interpretó Roberto Enríquez se titula ‘Sus ojos, la frontera sur’ escrito por María Velasco y dirigido por Miguel del Arco:

HOME – El Español con las Refugiadas:
Ficha artística

Los que participan de forma altruista en este proyecto son:
Directores/as:

Pepa Gamboa, Yolanda García Serrano, Carme Portaceli, Aitana Galán, Salva Bolta, Víctor Velasco, Julián Fuentes Reta, Miguel del Arco, Luis Luque, Helena Pimenta, Rubén Cano, Fernando Soto, Carlota Ferrer, Víctor Sánchez, María Ruiz y Judith Pujol.

Dramaturgos/as:

Lola Blasco, Fernando J. López, Carolina Román, Félix Estaire, Carolina África, José M. Mora, Lucía Carballal, Denise Despeyroux, Antonio Rojano, María Velasco, Alfredo Sanzol, José Padilla, Paco Bezerra, Almudena Ramírez-Pantanella, Itziar Pascual, Amaranta Osorio y Pedro Víllora.

Actores/actrices:

Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

Música en directo de Laura Abril y Audiovisuales de Arnau Oriol.

Ningún artista cobrará por este trabajo.

*Colabora Nico Jiménez

Dossier:
http://teatroespanol.es/descargas/dossier-home.pdf

http://teatroespanol.es/450/home-el-espanol-con-las-refugiadas/

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Gira 2017 ‘El pequeño poni’

Gira: El pqueño poni, 2017

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Enlaces para la compra de Entradas:
13 de Enero: Teatro Zorrilla Valladolid

21 de enero: Teatro Auditorio del Revellín – Ceuta
https://es.patronbase.com/_Ceuta/Productions/16/Performances

26 de enero: Albacete

28 de enero: Auditorio Pilar Bardem – Rivas Vaciamadrid (MADRID)

https://entradas.rivasciudad.es/243-2/
https://www.giglon.com/compra-integrada/-/cip_WAR_giglonportlet_INSTANCE_xkBCzypyXP4y?widget=true&userIdWidget=0&salaIdWidget=0&artistaIdWidget=0&eventoId=4935&directPurchase=false

26 de marzo: Teatro Jaime Salom – Parla
https://www.taquilla.com/entradas/el-pequeno-poni
https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-pequenio-poni/

22 de abril: Teatro Jovellanos – Gijón
http://www.teatrojovellanos.com/eventos/show/35807-pequeno-pony-producciones-faraute-y-compania-miguel-narros
http://www.guiadelocio.com/asturias/teatro-y-danza/el-pequeno-poni-en-teatro-jovellanos

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Información en:
@elponiteatro
http://produccionesfaraute.com/

Enlaces relacionados:
http://blogdeentradas.com/2016/09/pequeno-poni-gran-conflicto/
http://teatrolopezdeayala.es/roberto-enriquez-pequeno-poni-no-da-soluciones-al-acoso-escolar-genera-debate/
Crónica de «Mi pequeño poni» de Paco Bezerra
Información: @elponiteatro

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez, Pilar Castro y Gonzalo Luengo

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez,  Pilar Castro y Gonzalo Luengo

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Siempre con Alegría: Alalá y Sara

El estreno de “Alalá”, de Remedios Malvárez, recupera la tradición de los cortometrajes en los cines.Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco y participar en el Festival de Huelva, la película “Alalá” (alegría, en lengua caló) llegará a los cines en una gira por la geografía española que arrancará el jueves 24 de noviembre en Sevilla y Barcelona.

El cortometraje “Sara”, de Rodrigo Alonso, se proyectará antes de cada sesión especial programada en la gira, organizada por la distribuidora ConUnPack Distribución, que llevará “Alalá” por varias provincias españolas.

Madrid 9 de noviembre de 2016

En #ConUnPack estamos felices de anunciar nuestros próximos estrenos tras “Las Lágrimas de África”, que continúa su periplo con varias proyecciones especiales y un próximo pase bajo demanda, amadrinado por Intermon Oxfam, el día 22 en Sevilla en colaboración con #YouFeelm. La película de Amparo Climent también sigue online en exclusiva con Filmin.

¿Quién decía que los documentales no tenían su lugar en las salas de cine comerciales? Tras debutar con un largometraje documental, ahora hacemos el doble mortal y estrenaremos un maravillosa película dirigida por Remedios Malvárez titulada “Alalá”. Se trata de un estreno en forma de gira por cines, que comenzará el 24 de noviembre y que recuperará la tradición de estrenar un cortometraje en salas comerciales. El cortometraje elegido es “SARA” la opera prima del cineasta Rodrigo Alonso. Las dos primeras ciudades elegidas para dar pistoletazo de salida a esta particular gira son Sevilla y Barcelona y los cines elegidos y comprometidos con nuestra particular causa son: CineSur Nervión Plaza en Sevilla y Cinemes Girona en Barcelona.

Dos películas con marcado compromiso social. 

Ambas producciones tienen un marcado carácter social: “Alalá” narra la labor de una escuela de flamenco para niños en uno de los barrios más desfavorecidos de España; y “Sara” pone voz al drama de muchos padres cuyos hijos sufren parálisis cerebral.

Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco de Sevilla y participar en el Festival Iberoamericano de Huelva, “Alalá”llegará a los cines habiéndose presentado en la categoría de mejor largometraje documental para los próximos Premios Goya® y los Premios Feroz®.  Para el cortometraje “Sara” este será su estreno absoluto mucho antes de que comience su prometedor peregrinaje en festivales de cine ya en 2017.

Alalá

La directora onubense Remedios Malvárez presenta en “Alalá” el que es su primer largometraje documental tras el éxito internacional de su cortometraje “Silencio”, que también fue estrenado en la Bienal de 2014. En “Alalá” Malvárez presenta un relato social muy diferente al que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Donde una escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos.

Remedios Malvárez señala sobre la película: – “Con ‘Alalá’ he pretendido hacer un retrato social de un barrio tradicionalmente desfavorecido y marginal como es el de las ‘3000 viviendas’. Un barrio que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural con incorporaciones de vecinos de distintas etnias y nacionalidades, en donde una escuela de flamenco para niños mantiene unidos a sus habitantes con un lenguaje común como es  el del flamenco”. 

Blanca Parejo, directora de Fundación Alalá: – “Para nuestra Fundación, este documental es una gran oportunidad para dar visibilidad a una transformación social tan justa como necesaria, dando a conocer lo que existe al otro lado del Polígono Sur y de las 3000 Viviendas. La película relata el que hacer diario del entorno de la escuela de arte, y cómo los 90 niños y niñas que asisten a la misma encuentran en nuestra cultura flamenca ese elemento transformador tan necesario para romper las barreras que existen a su alrededor”. 

SARA 

“SARA” es la preciosista opera prima del auxiliar de dirección de, entre otros, Fernando Colomo o Enrique Urbizu, Rodrigo Alonso. “SARA” cuenta la historia de Pablo, un chico que piensa y siente como todos los chicos de su edad, pero al que sólo le diferencia una cosa de ellos: padece parálisis cerebral.  Rodrigo Alonso sobre “SARA”: – “He querido contar las sensaciones de un niño con parálisis cerebral que está llegando a la adolescencia, ahondando en sus inquietudes y sentimientos y acercándonos a sus pensamientos y obsesiones desde una perspectiva cercana, porque nuestro protagonista siente y sueña como cualquier joven de hoy en día”. 

 

Para hacerlo realidad, “SARA” cuenta con la participación de dos grandes actores como son Pilar Castro y Roberto Enríquez para interpretar a sus padres en la ficción y de un equipo técnico de primera fila que se involucraron de manera absoluta en el proyecto, emocionados por la luz del joven protagonista del cortometraje.

Sobre “Sara” su productor David Luengo:  “Desde hace tiempo queríamos llevar al cine esta historia, la voz de aquellos que viven en silencio, el movimiento de aquellos a quienes les cuesta andar, la luz de aquellos que les es imposible ver. Con SARA hemos querido mostrar el corazón de todas esas personas maravillosas”. cortosara

Esperamos poder contar con vuestro apoyo en vuestros respectivos medios de comunicación y hacer del boca-oreja nuestra mayor campaña de promoción, para seguir creciendo y traer nuevos títulos en 2017. 

NOTAS AL EDITOR

Remedios Malvárez nacida en Huelva, 1968 es Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, Master en Dirección y Gestión de Empresas y Asesoría Fiscal. Comenzó su carrera profesional como fotógrafa autodidacta, complementando su formación audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su carrera profesional como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria. 

Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones de flamenco, la más reciente “Jueves a Compás” presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.

En el año 2010 amplía sus inquietudes creando “Producciones Singulares”, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. “Producciones Singulares” fue galardonada con el premio “Talentia” 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.

En el ámbito cinematográfico Remedios Malvárez dirigió el documental “Silencio”, que fue estrenado en la Bienal de Flamenco 2014. El Premio Andalucía de Cine (ASECAN) 2015 y Premio RTVA 2015 así como un total de 32 selecciones en festivales internacionales avalan su ópera prima.  “Alalá” es su primer largo documental.

Rodrigo Alonso crece en Madrid en el seno de una familia de clase media. Ya desde muy joven desarrolla una pasión vocacional por contar historias cinematográficas. Después de estudiar guión con Pedro Loeb durante dos años y hacer diferentes cursos de Dirección, se lanza en 2003 a la Producción con el cortometraje “Entrance”, dirigido por Gabriel Martín, seleccionado y premiado en numerosos festivales por aquel entones. En 2008 consigue entrar a trabajar de manera profesional, primero en equipos de producción y más adelante como auxiliar de dirección junto a Fernando Colomo y Álvaro Fernández Armero en dos TV-movies de 2009 y 2010, respectivamente. En 2015 David Luengo, a través de la Fundación Gonzalo y de la recién creada DWi Productions, le reclama para llevar a cabo la que será su ópera prima como director: “Sara”. 

The FilmPublicity House

J.J. Montero

 cortosara1http://www.losritmos.es/contenido/siempre-con-alegr%C3%ADa

Twitter: @corto_SARA

Facebook: https://www.facebook.com/cortometrajesara/

‘El pequeño poni’ texto de Paco Bezerra dirigido por Luis Luque en el Teatro Bellas Artes hasta el 16 de octubre

Roberto Enríquez y María Adánez en Las mañanas de RNE (19/08/16)

María Adánez y Roberto Enríquez: “El acoso ha existido siempre”

·         La pareja interpreta, en un intenso drama, a unos padres que no saben cómo plantar cara al ‘bullying’ que sufre su hijo

 

A Luismi le pegan en clase. No es una cosa de niños. Es víctima debullying por llevar una colorista mochila de Mi pequeño poni. El director le ha prohibido que acuda al centro con ella. Sus padres se debaten sobre qué postura tomar: ¿Es mejor que sea él mismo o debe sacrificar su personalidad por su seguridad?. Así arranca El pequeño poni, una angustiosa obra de Paco Bezerra sobre el bullying, interpretada por eMaría Adánez (Madrid, 1976) y Roberto Enríquez (El Bierzo, León, 1968) a las órdenes de Luis Luque.

¿Por qué decidisteis participar en este proyecto?

María Adánez.- Mi relación con Luis Luque viene de lejos. Ambos teníamos muchas ganas de seguir trabajando después de Insolación y, buscando textos, Luis me comentó que había una obra muy bonita de Bezerra, sin acabar, de la que podíamos sacar una buena función. Y dije que sí, leyendo sólo el primer acto.

Roberto Enríquez.- La forma de trabajar ha sido muy inusual, porque el segundo acto ha sido una especie de work in progress en el que Paco iba escribiendo mientras ensayábamos, probábamos…

Suena algo arriesgado…

M.A.- Es que era un primer acto tan brillante que muy mal se tenía que dar el segundo para que aquello naufragase. El hecho de ser una obra inédita nos ha hecho ser muy flexibles e ir probando y descartando. Había una escena en la que teníamos diálogos y Paco vio que se resolvía mejor con las miradas y lo dejamos. Algo así es un lujo. De hecho, con Luis y con Paco ya trabajamos así en La escuela de la desobediencia.

 

Roberto, tú te has introducido en un grupo muy asentado. Luque, María y Paco ya habían colaborado y tienen otra obra en previsión. ¿Cómo ha sido la experiencia?

R.E.- Ha sido muy fácil. Con María había hecho varias series de televisión. Fuimos novios en Pepa y pepe, por ejemplo. A Luis le conozco desde hace muchos años de la profesión, he seguido su trayectoria, su última obra, El señor Ye ama a los dragones, me dejó turulato. Así que había muchas ganas de encontrarse y había tanta pasión e implicación, que de verdad ha sido muy cómodo.

Paco Bezerra se inspiró en una historia real para escribir esta obra. Ocurrió algo similar en un colegio de Carolina del Norte. ¿Vosotros habéis indagado en casos reales para preparar vuestros papeles?

M.A.- La verdad es que nos hemos ceñido a la historia de Paco. Efectivamente, esto ocurrió en Carolina del norte en 2012. Pero eso inspiró a Paco y, a partir de ahí, usó su imaginación y puede ser cualquier familia de cualquier parte. No nos ha hecho falta mirar hacia afuera para contar estos personajes porque la dramaturgia estaba clarísima.

R.E.- Lo cierto es que no es un tema en el que tengas que hacer un estudio de campo para ver de qué se está hablando. Todos los espectadores tienen alguna experiencia conel acoso, de hecho más que ir nosotros a por el exterior han sido los espectadores los que han compartido sus experiencias con nosotros. Hemos tenido oportunidad de hacer varios coloquios en diferentes plazas donde hemos actuado y ha sido alucinante. Al final, esta obra es eso, una invitación a hablar del acoso. En la última función, en Pamplona se quedó casi todo el mundo en el teatro y hubo unas confesiones tremendas. Lo recuerdo y se me pone la piel de gallina. Par mí son estos momentos en los que el teatro cobra todo su sentido.

Tocáis un asunto muy espinoso, ¿os dio miedo en algún momento?

M.A.- Al contrario. Creo que había que arrojar luz sobre este tema y darle voz. Es una problemática que parece que está de moda, porque en los últimos tiempos han salido muchos casos. El último, un niño que se tiró por una ventana en Fuenlabrada, pero el acoso escolar ha existido siempre. Lo que cambia es que los medios se están haciendo cargo de esta problemática. Al final, es algo por lo que todos hemos pasado de una manera u otra.

R.E.- En último extremo, no creo que sea sólo una obra sobre el acoso, también hay una reflexión muy interesante sobre qué hacemos con los que son diferentes. Y, además, se habla sobre cómo una tragedia como ésta atraviesa a una pareja. Ellos tenían un discurso claro hasta que la vida se les echa encima.

Precisamente, vuestros personajes tienen posturas opuestas. Uno aboga por la seguridad del niño y que deje de llevar la mochila. El otro apoya su derecho a ser como quiera… ¿Cuáles son vuestras posturas?

M.A.- Es muy delicado. Yo, por supuesto, abogo por la libertad y el derecho a ser uno mismo. Por otro lado, no soy madre, pero entiendo que el miedo haga que la gente tenga un instinto de protección muy grande. Es normal que esa mujer piense: “Los acosos cada vez son más grandes y me lo van a terminar matando”. La teoría es muy fácil y todos nos posicionamos muy rápido, pero la vida es mucho más compleja.

R.E.- A mí me ocurre lo mismo. Mi personaje es más abierto, Tiene ideas progresistas pero es entendible la postura de la madre. Algo brillante de esta obra es cómo da reveses a los argumentos de ambos.

Roberto, tú sí eres padre, ¿eso te ha condicionado de alguna forma?

Cuando hice Málaga, de Lukas Bärfuss, que también hablaba de una difícil relación con una hija, yo aún no era padre. Luego tuve a mis hijos y seguí con la función. Entonces, llegué a la conclusión de que no hay nada que haya variado en mi posicionamiento ideológico. Lo que sí cambia esta experiencia vital es que no tienes que hacer un ejercicio de imaginación. Es algo que te activa mucho más, que te da más potencia.

Ésta es una función sobre un tema muy delicado. No es la típica obra comercial que resulta fácil. Ambos lleváis un carrera escénica en la que os gusta apostar por el riesgo…

M.A.- A mí siempre me ha interesado el riesgo. La carrera que llevo desde ya hace casi 11 años en teatro es lo más parecido a lo que es María Adánez como persona. Detrás de todas esas elecciones, me escondo yo. A mi me gusta implicarme y decir: “Quiero contar estas historias, me parecen necesarias”.

R.E.- Aquí me voy a poner un poco petulante pero es que creo que la gente inteligente arriesga. Yo siempre estoy deseando abandonar el camino trillado y enfrentarme a nuevos territorios y personajes. Es como saltar en paracaídas que puede asustarte pero también te da muchísimo gusto.

Qué: El pequeño poni

Dónde: Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2)

Cuándo: Desde el 17 de agosto

 

http://www.metropoli.com/teatro/2016/08/16/57b2fd9aca4741317c8b4574.html

‘Mi pequeño poni’, arranca la temporada

El teatro Bellas Artes es el primero que levanta el telón esta temporada para ofrecer un estreno: ‘Mi pequeño poni’, de Paco Bezerra. Es una obra interpretada por María Adánez y Roberto Enríquez y dirigida por Luis Luque. Esta la tercera colaboración entre autor y director tras ‘La escuela de la desobediencia’ y ‘El señor Ye ama los dragones’.

Mi pequeño poni es una línea de juguetes lanzada en los años 80 que se hizo rápidamente popular en todo el mundo. Una cuadra de brillantes caballitos animados es la protagonista de toda la línea de productos que se comercializan bajo esta franquicia.

¿Puede una mochila que lleva estampado a mi pequeño poni originar un tremendo acoso escolar? Paco Bezerra utiliza este pretexto, basándose en hechos reales ocurridos en Estados Unidos, para su nueva obra. Un niño de nueve años acude a su colegio con la mochila indicada. Sus compañeros hacen de ello un motivo de burla y violencia escolar, que llega a conocimiento de sus padres. Sorprendentemente los responsables del centro escolar deciden que ese objeto no es adecuado para sus aulas. A partir de ahí se convierten en acusadores del agredido, desencadenando todo un movimiento polémico, pero siempre con el acoso como telón de fondo. Porque se descubre que, anteriormente, otro menor había sufrido el mismo problema por culpa de los dibujos del pequeño poni.

Adánez y Enríquez son los padres atónitos que deben enfrentarse a esta rocambolesca situación, buscando siempre defender a su hijo y denunciar cualquier pretexto o hipocresía para minimizar la violencia en las aulas. El pequeño poni se convierte así en un símbolo de la lucha contra el acoso escolar.

Este nuevo espectáculo estará en cartel hasta el 16 de octubre.

http://www.madridiario.es/436391/mi-pequeno-poni-arranca-temporada

 

 

 

 

 

 

http://www.abc.es/cultura/abci-pequeno-poni-obra-teatro-5085256952001-20160816024326_video.html

 

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/El_pequeno_poni-teatro_acoso_escolar-acoso_escolar_2_2228655163.html

 

http://www.mujerhoy.com/videos/vivir/ocio/201608/17/pequeno-poni-obra-teatro-5085256955001-mm.html

 

 

El pequeño poni en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 17 de Agosto al 16 de Octubre 2016

 

Roberto Enríquez y María Adánez representarán en el Teatro Bellas Artes este texto de Paco Bezerra dirigidos por Luis Luque

 

Entrevista en la cadena Cope, programa de Carlos Herrera 16/08/16

 

 

Entrevista en Hoy por hoy cadena Ser el 11/08/16

 

El pequeño poni en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 17 de Agosto al 16 de Octubre 2016

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Roberto Enríquez y María Adánez representarán en el Teatro Bellas Artes este texto de Paco Bezerra dirigidos por Luis Luque

 

Entrevista en la cadena Cope, programa de Carlos Herrera 16/08/16

 

 

Entrevista en Hoy por hoy cadena Ser el 11/08/16

 

 

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Información y fechas de la gira:

http://produccionesfaraute.com/obras/el-pequeno-poni/el-pequeno-poni.html

 

 

Fotografía cedida por Antonio Castro 16/08/16 presentación a los medíos de ‘El pequeño poni’ Teatro Bellas Artes.

Críticas: ´La rosa tatuada’ Tennessee Williams dirigida por Carme Portaceli

13124472_10209154413167495_3137615994934410535_nEn el teatro Maria Guerrero, hasta el 19 de Junio

Jaulas, rosas y tatus:

Roberto Enríquez, por su parte como Alvaro Mangiacavallo, ese doble del marido que aparece de repente en la vida de Serafina para salvarla de sí misma, es sencillamente maravilloso. Te comes con patatas su inocencia con una caracterización que encandila y sus momentos de flirteo con Aitana Sánchez-Gijón

 son de lo mejor de la función. Uno disfruta cual enano enamoradizo con ese juego de vaivén de risas y tonterías entre ambos.

Autor: Miguel Gabaldón

http://www.notodo.com/escena/8790_la_rosa_tatuada_teatro_mara_guerrero_madrid.html

Impacta mucho ver cómo un texto de hace más de medio siglo nos muestra “las jaulas” que han encerrado y encierran nuestros “corazones salvajes”, que decía Williams. Carme Portaceli moderniza con gran acierto el marco de una historia claustrofóbica, un amor mitificado que latía en los Estados Unidos de los años 50 y también ahora, en la España de 2016 y en cualquier lugar del mundo.

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Roberto Enríquez recreando a Álvaro Mangiacavallo es tan intensa que desde que entra en escena la obra transcurre a un ritmo vertiginoso. Autor: María Márquez López (clasicasymodernas.org)

La rosa tatuada.

Cuando este Fortimbrás pisó por primera vez el escenario del María Guerrero con la mirada fija en el futuro y la palabra “tenacidad” escrita en la frente, nunca habría imaginado que 30 casi años después camparía a sus anchas dominando lo imposible y disfrutando de esa nube dulce y ese cartel apoteósico.

…todo fluye a nivel de la epidermis hasta que aparece Roberto Enríquez.

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Aitana está guapísima al comienzo de la función. Y monísima vestida. Pero luego descubrimos la falta de solidez, de temperamento y de raza salvaje de italiana fanática y sexualmente hiperactiva. Está muy, pero que muy entregada y dándolo todo, pero se queda escasa de sangre. Alba Flores no me resulta convincente como hija virginal, sometida y con una rebeldía moderadamente beligerante. Sabe perfectamente lo que hace y lo que hace está bien. Maneja bien el escenario y lo pisa con solidez, pero… creo que a ella tampoco le va el papel.
Los secundarios son correctos algunos e insufribles otros. Pero bueno, hacen lo que les han dicho.

Y Roberto. Roberto (y sus orejas de plástico) sale y aplasta todo a su paso. He dicho mil veces y lo repetiré hasta que se me caiga a cachos la lengua, que Roberto es de los mejores si no el mejor actor de su generación. Y aquí lo vuelve a demostrar. Sale y pisa el escenario con otra densidad. Domina cada gesto, cada impulso y cada intención. Quizá la brutalidad esa de empotrador que taladra a Serafina sólo con moverse delante de ella quede empañado no por la falta de sexualidad de Roberto sino por la puesta en escena sexualmente fría y nada apasionada. Si Serafina decide después de tanto tiempo meter a este hombretón en su cama es porque este camionero tiene que desprender electricidad y testosterona. Tanta que ablande el caparazón de Serafina. Y por la puesta en escena casi parece más un vodevil que una seducción en vivo. Serafina tiene que derretirse ante la idea de tener a ese hombre encima, debajo y dentro. Sin embargo aquí casi te los imaginas echando un parchís. Entre risas, sí, pero un parchís.

Creo que Roberto aparece y se divierte. Se lo pasa de maravilla y disfruta como un descosido haciendo un papel con muchísima menos carga interior que otros papeles a los que nos tiene acostumbrados. Su Fausto antológico (de la mano ese genio que era Pandur) ni por asomo se acerca a este Mangiacavallo. No digo que sea un personaje fácil ni básico, sino que el nivel de profundidad emocional y de compromiso del actor es totalmente distinto a otros papeles de esos densos que borda Roberto. Es más, creo que Roberto no concibe el trabajo si no va unido siempre al compromiso total y en todos los sentidos. y aquí hace lo mismo. Investiga, comprende, salva y entrega todo a este personaje. Pero desde luego, no es Fausto (ni falta que hace). Y Roberto, en su inmensa capacidad de vivir otras vidas, se apropia del cuerpazo de Mangiacavallo y domina todos los aspectos escénicos de tal forma, que sólo le queda disfrutar, relajarse, gozar, divertirse y reírse todo lo posible. Y sentirse hinchado y satisfecho de ver que Fontimbrás pisa con pies de gigante en el templo del teatro. Mangiacavallo consigue un nivel decididamente humano y más real y cercano que el macho alfa que dibuja Williams.
Realemente es una lástima ver estos teatros y sobre todo estas instituciones de lo que han sido a lo que son hoy. De estar en manos de los mejores directores, gestores y creadores del panorama mundial rodeados siempre de los mejores equipos a lo que se han llegado a convertir; en sitios acomodados y chiquititos con aspiraciones acomodadas y chiquititas enfocadas a un público acomodado y chiquitito. Afortunadamente siempre habrá un Roberto Enríquez que convierta en oro su trabajo en espectáculos acomodados y chiquititos.

Autor: David García Vázquez 

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada.html

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Roberto Enríquez como Álvaro Mangiacavallo.
Inspiradísimo en una interpretación más hacia afuera de lo habitual en él, pero que funciona a todas luces. Esforzadísimo y entregadísimo, sirve un trabajo cargado de energía, y pequeños matices que enriquecen hasta lo estratosférico este un tanto estereotipado macho-alfa que Enríquez ennoblece con su sabiduría escénica. Tarda en salir, pero cuando sale lo hace a por todas, siendo su creación interesantísima desde todo prisma, y muy sorprendente para el espectador. El dúo escénico con Aitana Sánchez Gijón es de altura y la química entre los dos es muy notable.

 

http://yovoyalteatro.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada-tennesse-williams.html?m=1

‘La rosa tatuada’: El Tennessee Williams más luminoso

La perfecta réplica se la da Roberto Enríquez (Álvaro Mangiacavallo), al que quiero destacar especialmente, la función gana en interés y en intensidad cuando está en escena (los momentos de la pareja protagonista son lo mejor de la obra).

http://blogs.alfayomega.es/hoyenlacity/la-rosa-tatuada-el-tennessee-williams-mas-luminoso/

 

Las secuencias en que Serafina y Álvaro (Aitana Sánchez Gijón y Roberto Enríquez) ríen a pie de escenario, en un proscenio que besa a los espectadores, tiene tal dinamismo, tal vitalidad, que no hacen falta los besos y abrazos que vendrán después: esas carcajadas compartidas tienen el fluido del amor desbocado, la vorágine de los encuentros más profundos, la belleza de la desnudez tan impúdica como solo los mejores amantes son capaces de descubrir… Ambos actores están fantásticos en cada encuentro, sueltan chispas, y para ambos se produce una conquista de espacios nuevos, de nuevos estilos, con personajes del más espléndido realismo italiano en el que muy pocos intérpretes mantienen el tipo sin sobreactuar. ¡Enhorabuena para Aitana y Roberto, porque de sus talentos puestos a prueba a todo dar, surgirán nuevas y dichosas satisfacciones, también para todos los amantes del teatro!

Autor: Horacio Otheguy Riveira

http://www.culturamas.es/blog/2016/05/13/la-rosa-tatuada-exaltacion-del-amor-en-una-memorable-puesta-en-escena/#.VzXstxY2tjg.twitter

 

Roberto Enríquez, magnífico como Álvaro Manguiacavallo, un hombre que, como Serafina, es víctima de sí mismo y vive en un mundo en el que los sueños no tienen lugar, un mundo que les impide encontrar la felicidad. Enríquez realiza un gran trabajo –divertido y emotivo a partes iguales- y las escenas que comparte con Aitana son de lo mejor de ‘La Rosa Tatuada’. Entre los dos nos regalan brillantes momentos como ese casual primer encuentro entre ambos inundado por las lágrimas que, rápidamente se transforman en carcajadas; o esa segunda cita donde los dos emplean el juego de la seducción. Y qué decir de la escena que transcurre en el pasillo del patio de butacas en la que ambos visitan el burdel y Serafina reacciona como una fiera al encontrarse a la amante de su marido. ¡Genial! Un instante en el que Aitana resplandece, con fuerza y pasión, como las grandes actrices del neorrealismo italiano.

Autor: Aldo Ruiz

UNA ESPECTACULAR AITANA SÁNCHEZ–GIJÓN RESPLANDECE EN ‘LA ROSA TATUADA’

 

Roberto Enríquez, que puede considerarse fundamental en el montaje.

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2016/05/02/la-rosa-tatuada-sin-magnani-y-con-aitana-teatro.shtml

 

Otras críticas y artículos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/27/actualidad/1461776066_307723.html?id_externo_rsoc=TW_CC

http://www.elmundo.es/cultura/2016/04/28/5720e85be2704ece5b8b466e.html

http://www.channelvideoone.com/2016/05/la-rosa-tatuada-de-Tennessee-Williams.html

http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-05-01/la-rosa-tatuada-tennessee-williams-aitana-sanchez-gijon-teatro_1191573/

http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/la-rosa-tatuada-carme-portaceli-en-teatro-maria-guerrero-centro-dramatico-nacional/articulos/la-rosa-tatuada

http://madridteatro.net/index.php?view=article&catid=313:informacion&id=4326:la-rosa-tatuada-t-williams-portacelli&format=pdf

http://www.madridteatro.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=4345:la-rosa-tatuada-t-williams-critica&catid=315:critica&Itemid=287