‘Garantía Personal’ con Roberto Enríquez estreno en cines 21 de abril

garant_a_personal_9_esp

“GARANTÍA PERSONAL”, DE RODRIGO RIVAS, SE ESTRENA EL 21 DE ABRIL EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

El próximo 21 de abril se estrena en la cartelera española, por las manos de Seven Film, el largo extremeño “Garantía personal”  primero largometraje dirigido por Rodrigo Rivas, y protagonizado por los actores Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado y Pablo Bigeriego.
“Garantía Personal” es una cinta de suspense, trabajada con pinceladas clásicas de cine negro y temáticas actuales (neo-noir), producida por Derivas Films y Estudios Auriga. Está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares.
La protagonista, Mara (López), es una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Además, ya ha obtenido el Premio del Público (Insignia de Cristal) del décimo Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja (Bélgica).

 

El pequeño Poni sigue de Gira

Entrevistas a Roberto Enríquez con motivo de la representación de El Pequeño Poni, en el teatro Zorrilla de Valladolid, el 24 de Febrero de2017

 

58672475-k6ih-u212327077951obh-575x323norte20castilla

«Hay momentos durante la representación que se oye la emoción del público»

El actor vallisoletano Roberto Enríquez vuelve a su ciudad para dar vida en el Zorrilla al padre de un niño que sufre acoso escolar en ‘Mi pequeño poni’

 

Como tantos actores Roberto Enríquez le debe al cine y a la televisión una popularidad que aprovecha para trabajar en el teatro, ese lugar en el que la verdad y el contacto directo con el público se revisten de magia. El vallisoletano regresa «emocionado» a su ciudad este viernes para interpretar junto a María Adánez ‘El pequeño poni’, una obra «desgarradora» escrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque sobre el acoso escolar, en este caso provocado por la devoción de un niño por esa serie infantil de televisión.

–Con la crisis nos habíamos abonado a obras de puro entretenimiento, pero el teatro sirve para más cosas que divertir…

–El teatro tiene muchas funciones. Hay una parte de entretenimiento y, a veces, si la pieza es buena y se hace con calidad, el entretenimiento no tiene que estar reñido con poner un espejo ante el público y hacerle algunas preguntas, dar luz y confrontar. Llevamos un año con la función y me siento un absoluto privilegiado por hacer una pieza que lleva este mensaje. Me doy cuenta de lo que produce en los espectadores y hacía mucho tiempo que no lo veía de una manera tan nítida. Es un ‘crochet’ en la boca del estómago.

–¿Cómo se consigue atraer público a una función así?

–No es fácil. No hay un público mayoritario que esté dispuesto a recibir eso. Estamos viviendo un momento duro como sociedad que nos hace volvernos un poco indolentes. Hay gente que dice que ‘casi que para que nos cuenten un problema…’. Pero lo cierto es que alcanza una gran emotividad, lo hace de una manera superlativa, no solo por el tema que toca sino por cómo está construida, tiene una carpintería teatral maravillosa y por eso también produce ese efecto en el público.

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/201702/25/momentos-durante-representacion-emocion-20170222202004.html

 

 

Garantía Personal, estreno el 15 de Abril en el Festival Internacional de cine policiaco de Lieja

12936526_10208942741995848_1383383295311219375_n

 

La ópera prima de Rodrigo Rivas, una coproducción de Derivas Films con Estudios Auriga, inicia el 15 de abril su carrera internacional.

12936631_10208942797437234_6791070053389335498_n

Garantía Personal, co-producción de Derivas Films y Estudios Auriga protagonizada por Belén López (Mar de Plástico), Roberto Enríquez (Vis a Vis) y el extremeño Valentín Paredes (El Pico 2), participará en la Sección Oficial a Concurso del 10º Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja que se celebrará en la ciudad belga del 14 al 17 de abril.

La película cuenta con Julio Rivas como productor ejecutivo. Al frente de la fotografía ha estado César Pérez rodando en 4K digital con ARRI Alexa Plus.

La ópera prima de Rodrigo Rivas, realizada con la participación de Canal Extremadura TV y el apoyo de la Junta de Extremadura, tendrá su estreno mundial el próximo 15 de abril en este importante certamen especializado que aborda los más diversos aspectos relacionados con este género como el thriller, el suspense o el crimen en el que compiten ocho producciones procedentes de países como Francia, Japón, Italia o Estados Unidos, entre otros.

Garantía Personal está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares. La protagonista es Mara, una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida.

Además de los protagonistas, cuenta dentro de su elenco con la actriz malagueña Raquel Infante (Arrayán) y los extremeños Carlos Tristancho (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del Montón), Juan Carlos Tirado (El Cerco de Numancia – ganadora del Festival de Teatro Clásico de Mérida 2015) y Pablo Bigeriego (Coriolano), estos dos últimos actores de teatro en su debut cinematográfico.

El largometraje se ha rodado íntegramente en el norte de Extremadura, y ha contado con la colaboración de la Diputación de Cáceres y los Ayuntamientos de Plasencia y Hervás, que acogieron todas las localizaciones urbanas y rurales de esta película Neo-Noir.

La participación de Garantía Personal en el 10º Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja supone el arranque de la carrera internacional de esta producción extremeña, que sigue así los pasos de obras tan prestigiosas comoGrupo 7 de Alberto Rodríguez o Séptimo de Patxi Amezcua que en las ediciones de 2013 y 2014 se alzaron respectivamente con la Insignia de Cristal a la Mejor Película del Festival, y competirá este mismo año 2016 con la también españolaCien Años de Perdón, de Daniel Calparsoro.

12919735_1990528004506310_2188260420606276028_n

 

FAUSTO versión Tomaž Pandur, Lada Kaštelan y Livija Pandur (CDN) 2014-15

Sinopsis: La confrontación con uno de los más grandes mitos europeos inspira a Pandur para revivir y reinterpretar la leyenda de Fausto, con la creación de un espectáculo en el que se disecciona la psicología de Fausto, sus temores y su soledad, su amor y su pasión. Al comienzo, Heinrich Faust, en la cima de su fortaleza intelectual pero también en la cima de su desesperación, se encuentra al borde del suicidio, se siente completamente perdido. Y querría sentir un momento en el que pudiera decir: “¡Detente pues, eres tan bello!. Pero ¿cómo y dónde encontrarlo, y sentirlo, dónde se esconde? En este momento desesperado y suicida, entramos en el paisaje interior de Fausto en un abrir y cerrar de ojos, en las partículas de su mundo real e imaginario, en su búsqueda de un momento perpetuo de alegría y realización. Su búsqueda es nuestra búsqueda. Una búsqueda que nunca termina. ‘FAUSTO’  Basado en la obra de Johann Wolfgang von Goethe dirigido por Tomaž Pandur  en una versión de Tomaž PandurLada Kaštelan Livija Pandur REPARTO Roberto Enríquez, Víctor Clavijo, Ana Wagener, Pablo Rivero, Marina Salas,Emilio Gavira, Alberto Frías, Aarón Lobato, Rubén Mascato,Manuel Castillo. EQUIPO ARTÍSTICO: Tomaž Pandur (Dirección), Livija Pandur, Tomaž Pandur y Lada Kaštelan (Versión), Pablo Viar (Traducción), Sven Jonke/NUMEN | FOR USE (Escenografía), Felype de Lima (Vestuario), Juan Gómez Cornejo (Iluminación), Livija Pandur (Dramaturgia), Boris Benko y Primoz Hladnik/Silence (Música), Dorian Kolundzija (Vídeo), Sara Álvarez (Caracterización), Mariano García (Espacio sonoro), Juan Ollero (Ayudante de dirección), Isidro Ferrer (Cartel) Producción Centro Dramático Nacional http://cdn.mcu.es/espectaculo/fausto/ Fausto en la web del director: http://www.pandurtheaters.com/#!/repertoire/100/fausto/gallery Prensa y otras publicaciones: http://www.madridteatro.net/index.php?option=com_content&view=article&id=3809:fausto-goethe-tomaz-pandur&catid=288:informacion&Itemid=261 http://www.notodo.com/escena/6732_fausto_teatro_valleincln_madrid.html http://www.teatroateatro.com/noticias-teatro/fausto-busqueda-del-hombre-moderno/12392/ http://www.hoyesarte.com/evento/2014/11/fausto-el-eterno-deseo-por-lo-que-no-se-posee/ http://losespectaculosdeaat.blogspot.com.es/ http://www.abc.es/cultura/teatros/20141121/abci-fausto-tomaz-pandur-201411201903.html  Críticas: http://cercadelacerca.blogspot.com.es/2014/12/fausto.html P.J.L. Domínguez http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2014/12/fausto-valle-inclan.html David García http://www.revistadelibros.com/cultura-en-madrid/mas-luz  Roberto Enríquez Entrevistas: http://www.duendemad.com/en/node/5381 http://revistateatros.es/entrevistas/roberto-enriquez_765/ Entrevista radiofónica a Ana Wagener y Roberto Enríquez, Hoy por hoy Madrid de la cadena SER http://play.cadenaser.com/widget/audio/000WB0434120141212165415/43 http://play.cadenaser.com/audio/000WB0434120141212165415/entrevista-roberto-enriquez-y-ana-wagener-fausto-de-tomaz-pandur/ Entrevistas relacionadas: http://www.madridteatro.net/index.php?option=com_content&view=article&id=3808:fausto-goethe-tpandur-entrevista&catid=289:entrevistas&Itemid=262 http://www.madridteatro.net/index.php?option=com_content&view=article&id=3809:fausto-goethe-tomaz-pandur&catid=288:informacion&Itemid=261  Vestuario: Felype de Lima: http://felypedelima.blogspot.com.es/2014/12/felype-de-lima-fausto-teatro-valle.html  Musica: Boris Benko y Primoz Hladnik  (Silence) http://www.silence-zone.com/#fausto Diseño de sonido: Mariano García https://marianogarciasonido.wordpress.com/2014/11/17/fausto-dirigido-por-tomaz-pandur-mariano-garcia-diseno-de-sonido/ Escenografía: Seven Jonke (Numen / For Use) http://www.numen.eu/home/news/ Vídeos: http://youtu.be/R_RCk5Mtd2E Reportaje sobre Fausto, en Atención obras La2 http://youtu.be/QwBu3Dy8bLk  

Galería Fotogafica, fotografías de Aljosa Rebolj:

Foto galería en la web de Felype Lima, diseñador del vestuario de Fausto:

http://www.felypedelima.com/#!fausto/c1gd4

FAUSTO dirigido por Tomaž Pandur para el CDN

del 21 de noviembre al 11 de Enero 2015 en el Teatro Valle Inclán

‘FAUSTO’  Basado en la obra de Johann Wolfgang von Goethe dirigido por Tomaž Pandur  en una versión de Tomaž PandurLada Kaštelan Livija Pandur

http://cdn.mcu.es/espectaculo/fausto/

REPARTO
Roberto Enríquez, Víctor Clavijo, Ana Wagener, Pablo Rivero, Marina Salas,Emilio Gavira, Alberto Frías, Aarón Lobato, Rubén Mascato,Manuel Castillo.

Tomaž Pandur (Dirección), Livija Pandur, Tomaž Pandur y Lada Kaštelan (Versión), Pablo Viar (Traducción), Sven Jonke/NUMEN | FOR USE (Escenografía), Felype de Lima (Vestuario), Juan Gómez Cornejo (Iluminación), Livija Pandur (Dramaturgia), Boris Benko y Primoz Hladnik/Silence (Música), Dorian Kolundzija (Vídeo), Sara Álvarez (Caracterización), Mariano García (Espacio sonoro), Juan Ollero (Ayudante de dirección), Isidro Ferrer (Cartel)

Producción Centro Dramático Nacional

La confrontación con uno de los más grandes mitos europeos inspira a Pandur para revivir y reinterpretar la leyenda de Fausto, con la creación de un espectáculo en el que se disecciona la psicología de Fausto, sus temores y su soledad, su amor y su pasión. Al comienzo, Heinrich Faust, en la cima de su fortaleza intelectual pero también en la cima de su desesperación, se encuentra al borde del suicidio, se siente completamente perdido. Y querría sentir un momento en el que pudiera decir: “¡Detente pues, eres tan bello!.

Pero ¿cómo y dónde encontrarlo, y sentirlo, dónde se esconde?

En este momento desesperado y suicida, entramos en el paisaje interior de Fausto en un abrir y cerrar de ojos, en las partículas de su mundo real e imaginario, en su búsqueda de un momento perpetuo de alegría y realización.

Su búsqueda es nuestra búsqueda. Una búsqueda que nunca termina.

Cuaderno pedagógico, con información y entrevistas al director y actores:

http://cdn.mcu.es/wp-content/uploads/2012/08/cuaderno-71-fausto.pdf

Felype de Lima diseña el vestuario de la obra estos son figurines que ha diseñado para FAUSTO ( albúm publicado en el Facebook del Centro Dramático Nacional.

El sonido de este montaje corre a cargo de Mariano García en este artículo de su blog nos explica algunos detalles:

https://marianogarciasonido.wordpress.com/2014/11/05/fausto-cdn-tomaz-pandur/

La escenografía está diseñada por Sven Jonke-Numen/For Use

Fotografías:

publicadas en la web del cdn realizadas por Aljosa Rebolj

Fotos de Aljosa Rebolj

Artículos y Entrevistas:

La metamorfosis de Goethe

Por Paloma F. Fidalgo

Para metamorfosis, la de Fausto. La obra clásica del Romanticismo alemán, a cuya escritura Goethe consagró su vida y en la que el protagonista pasa del odio al amor previo pacto con el diablo. Llega al Teatro Valle Inclán en versión de Tomaz Pandur, uno de los grandes renovadores de la escena, que da a sus montajes un carácter onírico y muy físico. Hablamos con su protagonista, el actor leonés Roberto Enríquez.

Enríquez, popular a raíz de películas como Azuloscurocasinegro, pero con una excelente reputación sobre las tablas debida a sus recurrentes interpretaciones de los clásicos: Shakespeare, Esquilo, Brecht, Chejov… repite trabajando a las órdenes del gran Pandur, trasEl infierno.

Debe de ser la envidia de la profesión…
Probablemente (risas). Es un director mágico en su forma de trabajar. Un cazador de sentimientos, que adapta el papel al actor. En los ensayos, nos da plena libertad para interpretar, para encontrarnos en el personaje, frente a otros directores más intervencionistas que te indican hasta el menor detalle de lo que tienes que hacer, lo cual entraña menos riesgo, pero no te enriquece tanto. Además, tengo muy buen recuerdo de mi colaboración previa con él, porque coincidió con un momento profesional muy dulce para mí, con el estreno de AzulOscuroCasiNegro de Daniel Sánchez Arévalo, uno de los directores con quien mejor me entiendo.

¿Cómo es esta versión de Fausto?
Es una versión en la que a Mefistófeles lo simboliza una familia, el Mal lo encarna la Familia. Analiza la metamorfosis lenta que experimenta Fausto, que pasa de estar al borde del suicidio, carcomido por sus contradicciones y su insatisfacción, a salvarse y realizarse en la búsqueda del bien común, después de enamorarse y rejuvenecer, en una encarnación de las ideas del liberalismo clásico.

Pandur suele atraer nuestra atención con una escenografía muy impactante
Sí, pero no es hueca, siempre está al servicio de un contenido reflexivo, que te transforma, te deja tocado. En este caso, destaco el vestuario, en el que Pandur está trabajando muchísimo con el figurinista Felype de Lima. Ensayamos con los trajes que vestiremos en la función, y los van perfeccionando sobre la marcha.

¿Se anima el público español con los clásicos, como Fausto?
Por supuesto. Y es que muchos textos de autores griegos, por ejemplo, tienen plena vigencia. Aunque, en el fondo, con lo que se anima el público español es con los buenos montajes. Detecta la calidad. Pero los teatros tienen que apostar por ellos, como en este caso ha hecho el Centro Dramático Nacional.

¿Hay algún ‘Goethe’ en la actualidad?
Diría que Haneke…

Fausto vende su alma al diablo por la belleza. ¿Usted, por qué vendería la suya?
Por muchísimas cosas, casi a diario. Creo que empatizamos con Fausto porque se muestra con sus miserias, con sus inseguridades, que, en parte, son también las nuestras.

http://www.duendemad.com/es/n-144-metamorfosis-homenaje-kafka/roberto-enriquez-el-goethe-de-la-actualidad-seria-michael-haneke#detalle

Tomaz Pandur

Obra: Fausto

 La cultura española debería dar un paso adelante y guiar, incluso, la cultura mundial

“Hold Infinity in the palm of your hand / And Eternity in an hour”. Tomaz Pandur se funde y se confunde con las palabras de William Blake. Se mueve por el oficio con absoluta brillantez y consigue no dejar indiferente a nadie. Abre el corazón del público y comparte con él una experiencia que va mucho más allá. Es, sin duda, uno de los grandes renovadores del teatro europeo, para muchos creador de culto después de trabajos tan apabullantes como “Infierno”, “Calígula”, “Barroco”, “La caída de los dioses”, “Medea”… Y tantos otros títulos a los que ahora se une “Fausto”, producción del CDN, del que hemos charlado con él.

¿Por qué “Fausto”? Dice que su búsqueda es nuestra búsqueda. ¿Tan actual es?

Es un mito eterno de nuestra civilización. Nos habla de nosotros incluso mejor que en la época en la que Goethe lo escribió. Es una búsqueda eterna, por supuesto, encontrar la verdad sobre ti mismo, sobre el mundo en el que vives y para nosotros también encontrar la verdad del teatro.


¿Quién es hoy nuestro Mefistófeles?

Hay muchas entidades de muchas formas y con muchos nombres, no se puede hablar solo de una persona. Hablamos más de la energía que manda y rige el mundo. En esta era digital es muy difícil personalizar pero en la vida diaria nos lo encontramos todo el rato y por todas partes.


¿Y en el teatro?

La cuestión en el teatro es cómo presentar este tipo de energía, cómo encontrarla dentro de nosotros. Porque si Dios está dentro de nosotros, también está el diablo. Este dualismo es lo que estamos explorando aquí. “Fausto” es la metáfora de cualquier hombre que está constituido por dos entidades, el mal y el bien, la noche y el día… Este mundo dualístico es el reflejo correcto de los tiempos contemporáneos.


¿Es este “Fausto” otra autobiografía del alma como “Infierno” o va más allá?

“Infierno” era el viaje de un poeta guiado por otro poeta, esa era su belleza. Podíamos decir que el infierno no somos nosotros, sino los otros. Aquí tenemos dos almas que luchan. Es el retrato de un hombre que está luchando con los problemas cotidianos, que empieza por la mañana en la cama y se extiende a lo largo del día en un círculo eterno. Lo interesante es cómo convertir este monumental y épico poema de Goethe en algo reconocible para todos. Y aquí viene mi teoría de que el teatro es un espacio de alquimia. Todo lo que pones en escena se transforma, incluso la historia, la filosofía…


Ha dicho que concibe el teatro como una fusión de todas las experiencias del mundo. Por ejemplo, para “Inferno” investigó en la astrofísica de Stephen Hawking, en la física atómica contemporánea. ¿Dónde se ha sumergido esta vez para crear este “Fausto”?

Estoy todavía haciendo la misma investigación, pero en los últimos años estoy sumergiéndome más en la sabiduría científica contemporánea, en el sistema sensorial humano. Así que en este tema la ciencia ha hecho unos descubrimientos tan espectaculares, tan increíbles que estoy tratando de pasárselo a los actores para que sean conscientes de estas nuevas aproximaciones hacia los sensores humanos porque esto es lo que hace al actor diferente del público, él es un poco más sensible, usa un poquito más de la capacidad mental y el actor es más rápido también. Y como he dicho tantas veces lo que es sexy en el teatro es la velocidad.


¿Cómo es, puesto en escena, el Fausto de Pandur? ¿Qué importancia tiene la música en este montaje? Háblenos de ella, de la atmósfera que genera.

Soy supersticioso y por eso no querría hablar demasiado del resultado final porque el teatro es un proceso creativo, una cosa es mi visión y cómo debería aparecer todo pero cada día en los ensayos creamos juntos. Al final esto es el resultado de tantas emociones, tantas personas, tantas fantasías pero por otro lado desde el principio sabía que debía ser una aproximación minimalista, algo muy limpio y muy abstracto. Trabajando con los actores con un aproximación absolutamente neorrealista. Tenemos un elemento muy significativo en la función que es la pared. La pared que cambia, se transforma también, es una metáfora de ese precipicio de todas las fronteras mentales que tenemos. A mí como director me gusta mucho trabajar al filo de la navaja y esta pared que corta el mundo en dos partes es una metáfora del consciente y el inconsciente o la separación entre el lado derecho del cerebro y el lado izquierdo del cerebro. En esa mitad encontramos a Fausto. Un hombre que ha perdido sus propias ilusiones, que está a punto de rendirse y de confesar su poca importancia de la existencia pero de repente un golpe de inspiración le viene y llama… a algo (risas). Y ese algo aparece en la forma de la familia Mefistófeles, es la metáfora de que el mal no es una persona, sino de que es más, es una familia. La familia como la célula más pequeña de nuestra sociedad, la molécula, consiste en el padre, la madre, los hijos, los tíos… demuestra que todo al final incluso las más grandes tragedias griegas o incluso los más grandes trabajos literarios todo eso tan grande se concentra y se mete en el tamaño de una cocina o de una cama. Para nosotros ese especio es la cama.


“Si no brota de tu alma y no consigues estremecer los corazones de todos los oyentes con un placer fuerte y primario, limítate a sentarte”. ¿Estas palabras de Fausto podrían resumir un poco su sentir como artista?

Sí, absolutamente. Hay otra frase que me guía todo el tiempo, desde el principio cuando estaba pensando en el proyecto: “de nuevo asomáis vaporosas figuras”. Y entonces, de repente, empieza la magia (risas). Pero no deberíamos olvidar una de las frases más cruciales que dijo Goethe y lo hizo cuando estaba en el lecho de muerte: “Más luz”. Esta es la única y gran cosa que necesita el mundo ahora en mi opinión. Más luz.


Se ha atrevido con los más grandes autores de la literatura universal y con textos teatrales de culto. ¿Osadía, amor por el teatro, valentía?

Es algo que me inspira. No es cuestión de megalomanía por lo que cojo grandes títulos, es que quiero contar esas historias hoy. Estas historias son grandes por una razón, sobrevivieron a lo largo de siglos y milenios. Hoy cuando lees “Medea” de Eurípides suena como si hubiese sido escrita hoy y demuestra que nada ha cambiado.


Se ha convertido en un habitual de nuestro país. ¿Cómo se nos ve fuera?

Todo el mundo sabe que estoy enamorado de los actores españoles. Esa es la razón principal por la que estoy aquí. La cantidad de talento es algo tan raro en este momento en el mundo que disfruto muchísimo cada uno de los proyectos y de los minutos que tengo con ellos. Es una sensibilidad especial y una devoción personal y profesional hacia la profesión.


Ha trabajado con muchos actores y actrices españoles. ¿Sería muy cruel preguntarle quién le sigue emocionando como el primer día de todos ellos?

Sí, te lo voy a decir, por supuesto (risas). Hay dos actores desde hace diez años cuando empecé que son Roberto Enríquez y Asier Etxeandía. Y después con otras producciones hay una y la única, la gran Blanca Portillo. En cada proyecto he sido tan bendecido que en cada proyecto tengo una musa nueva. He trabajado con Belén Rueda, es divina, y a lo largo de los años he descubierto tantos otros increíbles talentos, por ejemplo Pablo Rivero, Santi Marín, Aitor Luna, Hugo Silva, Víctor Clavijo, Antonio Gil… Estoy completamente enamorado de las dos chicas de nuestra producción: Ana Wagener, ‘la Wagener’ (risas) y Marina Salas. Emilio Gavira es para mí la más grande fuente de inspiración… Espero no haberme olvidado de alguien… Más o menos. Sigue avanzando y siguen apareciendo, especialmente lo que me gusta hacer no es mi objetivo dirigir una función, lo que me gusta es abrir un espacio de búsqueda para tratar el teatro como debería ser tratado, como el lugar de pensamiento, el intercambio de flujos emocionales e intelectuales y al final ser capaz de crear con todos los aspectos positivos la energía. Incluso con los lados peores y más oscuros.


En unos momentos duros…

Desgraciadamente estamos viviendo una época muy cruel para con cualquier tipo de logro artístico. Ésta es una de las razones por las que quiero tener continuidad artística en España porque la posición de la cultura española debería dar un paso adelante y guiar incluso la cultura mundial. Hay tal potencial que se podría conseguir muy rápido.


Aparte de este “Fausto”, ¿qué otros proyectos tiene entre manos?

No lo sé, estoy esperando (risas). Creo que “Fausto” traerá nuevos proyectos porque el único sentido es mantener una continuidad artística, eso es lo que guía hacia mejores resultados. Cuando pienso sobre mí como director español esto debería ser muy fácil como aprender español también (risas).

http://revistateatros.es/entrevistas/tomaz-pandur_731/

Roberto Enríquez entrevistado por Iñaki Gabilondo en el programa ‘Contigo’ en la cadena Ser Valladolid en su 80 aniversario (5/02/14)

Hoy miércoles 5 de Febrero, Roberto Enríquez ha sido entrevistado por Iñaki Gabilondo en el programa ‘Contigo’ desde el Teatro Calderón de Valladolid, programa dedicado a celebrar el  80 aniversario de la emisora en esa ciudad.

@javiesteban Foto del momento de la intervención de Roberto Enríquez

Desde la foto galería de la web de Ser Valladolid:

‘Contigo’, en el Teatro Calderón con Iñaki Gabilondo (05/02/2014)

Iñaki Gabilondo con Roberto Enríquez y Angélica Tanarro

El actor vallisoletano Roberto Enríquez se sumó a la tertulia cinematográfica con la periodista Angélica Tanarro e Iñaki Gabilondo.

fotos: NACHO VICENTE 06/02/2014

Enlace al audio de la entrevista:

http://www.goear.com/embed/sound/7edbc8f

Recordando a Quart, el hombre de Roma (2007)

Dedicamos un artículo especial a Quart, Hombre de Roma, a pesar de ser una serie que protagonizó Roberto Enríquez  en 2007  y que fue emitida en televisión, aunque con algunas dificultades  en el último trimestre de ese año,  porque fue el trabajo que hizo que un numeroso grupo de las personas que han integrado el foro dedicado a Roberto en superforos.com desde el 12 de Noviembre de 2007 hasta hoy 31 de Enero de 2014 (que es el día que el servidor ha decido cerrarlo) descubrieramos a este gran actor y aún, si cabe, mejor persona.

Este post es un homenaje a esta bonita página que ha sido lugar de reunión para quienes admiramos y seguimos el trabajo de Roberto Enríquez.

Quart. El Hombre de Roma (2007)

Título original: Quart. El Hombre de Roma
País: España
Fecha de estreno original: 4 de septiembre del 2007
Género: Drama
Dirigida por: Jacobo Rispa, Joaquín Llamas, Santiago Pumarola y Alberto Ruiz Rojo
Producción ejecutiva: Zaza Ceballos, Vicente Torres y Jacobo Rispa
Directora de casting: Elena Arnau
Delegada de Contenidos de Antena 3: Cristina Lima
Directores de fotografía: Jordi Luengo y José Luis Pecharromán

Quart, el hombre de Roma es una serie de televisión de intriga y acción producida por Endemol, en colaboración con Origen PC, y emitida por la cadena española Antena 3.
Se estrenó en España el 4 de septiembre de 2007, inicialmente en el prime time de los martes. Debido a sus resultados de audiencia, por debajo de la media de la cadena, el 24 de septiembre pasó a emitirse en el late night de los lunes.1 El 8 de octubre se emitió el último episodio de la primera y hasta la fecha única temporada la serie. Con la intención de apoyar a su canales de la TDT, la cadena preestrenó la serie el 3 de septiembre de 2007

Temas:
El hombre y sus debilidades: Quart vuelva a ver a antiguos amigos y conoce a otros nuevos, Macarena será clave ya que va a provocar que el sacerdote tenga deseos hacia ella.
El detective en busca de la verdad: La fe no es seguido como era en antaño y Quart va a intentar con las reliquias, los cuadros, la arquitectura y los objetos religiosos comenzar su camino hacia la verdad única. Su misión va a ser recuperarlas y devolverlas a sus dueños.
El sacerdote y su misterio: Quart utiliza métodos no habituales para llegar a la solución del caso que gira en torno a Iter Ad Deum.
Arturo Pérez-Reverte supervisó los guiones de la serie, quien ha afirmado que siempre le da libertad al director, porque se trata de contar lo esencial de la historia, no todo lo que ocurre.

Rodaje:
Según las declaraciones de Roberto Enríquez, está rodada en 16 mm y sin platós, es decir, son todo localizaciones reales, en Madrid fundamentemente, en Guadalajara, Toledo, Santiago de Compostela y otros alrededores. El rodaje empezó aproximadamente en octubre de 2006 y acabó en febrero de 2007, por lo que el rodaje por cada episodio duraba tres semanas.

Promoción:
la cadena tenía la serie totalmente lista para emisión desde hace más de 2 meses. La cadena de Planeta desarrolló la web de la serie para lanzarla en el mes de marzo pero la web oficial, para el 23 de marzo de 2007, pero al posponerse su estreno no se anunció por televisión.

Argumento:
Leyendas y enigmas que colman la historia de la Iglesia, sucesos inexplicables y misterios relacionados con la cultura, el arte y el conocimiento son los temas que dan forma a esta serie.
Producida por Endemol España en colaboración con Origen PC para la cadena, la serie está protagonizada entre otros, por Roberto Enríquez, Ana Álvarez y Jose María Pou.
“Quart” está basada en los personajes, los contenidos e incluso el tono de las historias de la novela “La piel del tambor” de Arturo Pérez Reverte. Un protagonista atractivo y carismático, la intriga generada por las historias de misterio y un amor prohibido son los principales ingredientes de “Quart”. Todo ello, potenciado con un tema novedoso e indiscutiblemente atractivo: los enigmas vinculados a la historia y a la religión. Se ha rodado en escenarios naturales de Madrid y alrededores, Santiago de Compostela, Sevilla y Toledo, entre otras localizaciones.
“La piel del tambor”, novela de Arturo Pérez Reverte en cuyos personajes se basa la serie, ya ha alcanzado la vigésimo octava edición batiendo récords de ventas y lectores en España. La obra ha sido traducida a catorce idiomas. Esta novela se ha perfilado como uno de los mejores libros de misterio de las últimas décadas. Su autor ha ilusionado con ella a todos los que aman las historias de detectives logrando mezclar lo antiguo y lo moderno, las historias de fantasmas, los ordenadores y los piratas informáticos. Numerosas novelas de Pérez Reverte se han convertido en excelentes películas, demostrando que son material de primera para la industria audiovisual. “La piel del tambor” no es una excepción. Sus personajes parecen intencionadamente ideados para protagonizar una serie de televisión.
Leyendas y enigmas que colman la historia de la Iglesia, sucesos inexplicables y misterios relacionados con la cultura, el arte y el conocimiento. Estos son los temas dan forma a “Quart”.
Partiendo siempre de la intriga y el suspense, la serie integra dos géneros, el de investigación y la novela histórica o de época. Con el objetivo de potenciar la claridad en la narración, en cada capítulo se desarrolla una trama principal, de carácter auto conclusivo, circunstancia que facilita su seguimiento. Esta trama cuenta con pequeñas subtramas y se articula dentro de una trama arco que abarca varios capítulos de la serie.
La emoción y la curiosidad por los acontecimientos de la historia son otros pilares sobre los que se asienta “Quart”. Las tramas episódicas permiten acercarse a temas universales como la fe, la justicia o el amor. Sentimientos, conflictos y personajes cercanos al espectador. Por otra parte, esas tramas también calarán en el espectador curioso, haciéndole participe de sucesos, enigmas y personajes de la historia y de la cultura.

La primera temporada consta de seis capítulos. La serie narra la historia de Lorenzo Quart, un sacerdote al que el Vaticano envía a Sevilla después de que el Papa recibiera una enigmática denuncia de un pirata informático, donde se narra el suspense y los enigmas vinculados a la historia y a la propia religión.
El sacerdote es enviado a Madrid para investigar el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia donde todos los que se encontraban allí han enfermado. También debe seguir de cerca las maquinaciones del Monseñor Aguirre, a la secta que quiere volver la iglesia de la Edad Media bajo la idea del “Iter ad Deum”.

Reparto:

Lorenzo Quart (Roberto Enríquez): Es un sacerdote a las órdenes de la del Vaticano, que se encarga de solucionar cualquier problema que ponga en peligro a la Iglesia Católica. Su trabajo como investigador consiste en buscar una explicación lógica a todo, pero reencontrar a Macarena Bruner provacará una tentación que va contra su fe.
-Macarena Bruner (Ana Álvarez): Especialista en obras de arte religisosas formando la pareja perfecta con Quart. Existe química entre ambos, pero saben que es imposible.
-Monseñor Aguirre (José María Pou): Es un alto cargo del Vaticano, además de pertenecer a una orden que pretende volver a la Edad Media, que provoca que se preocupen en Roma de lo que puede hacer.
-Andrés Campos (Pep Cortés): Es experto en simbología e historia de las religiones, su idea de fe y ciencia provoca que tenga bastnates enemigos.
-Monseñor Spada (Manuel de Blas): Su fe en el sistema del Vaticano, es un hombre discreto con ideas de jesuita.
-Judas Tadeo Martínez de Aguirre (Biel Durán): Sobrino de Aguirre, es un estudiante de seminario, su función es seguir a Quart, que se convierte en un modelo para él.
-Alicia Rocamora (María Almudéver): Trabaja junto con Macarena, es una chica incapaz de mantener una relación estable, teniendo siempre envidia de su jefa.
-Simeón Navajo (Mingo Rafols): Tiene contactos en todas partes, trabajó en el pasado con Quart, es implacable con los sospechosos y hace cualquier cosa por sacar información.
-Pedro Sangro (Daniel Grao): Pedro es un canalla, un sinvergüenza y encantador. Tiene una relación con Macarena provocando que sienta envidia con la llegada de Quart.
-Rodrigo (Martijn Kuiper)
-Sacerdote ciego (Fidel Almansa)

Capítulos
Lista de capítulos de la primera temporada :

1.01 – El hombre de Roma: 04/09/2007
1.02 – Tritonus: 11/09/2007
1.03 – Manada de lobos 18/09/2007
1.04 – Profecías: 24/09/2007
1.05 – El secreto de los Borgia: 1/10/2007
1.06 – Los hijos de Loki: 8/10/2007

Muchos seguidores de la serie intentamos, vía online, que la serie tuviera una segunda temporada, pero nunca ocurrió, fue entonces tras la emisión de esta cuando se creó el foro dedicado al actor Roberto Enríquez en superforos.com
Esta era la petición online: http://www.petitiononline.com/quart/petition.html

El 18 de octubre de 2007 salió a la venta el DVD de la serie distribuido por Divisa Home Vídeo, compuesto por 6 DVD, en donde se incluye un folleto detallado de la serie, y contenido extra como promociones, galería, personajes, ficha y un vídeo sobre el autor de la obra, Arturo Pérez-Reverte.

Galería fotográfica:

Galería de los capítulos

http://img263.imageshack.us/img263/2983/quart11wn8.jpg

http://img407.imageshack.us/img407/7421/quart12vo0.jpg

http://img77.imageshack.us/img77/1602/quart13ht2.jpg

http://img503.imageshack.us/img503/8601/21bisvk3.jpg

http://img20.imageshack.us/img20/1035/22io1.jpg

http://img512.imageshack.us/img512/4336/23jp9.jpg

http://img143.imageshack.us/img143/8341/32ou5.jpg

http://img126.imageshack.us/img126/7353/quart4hs2.jpg

Vídeos:

Vídeos de la web de Ana Álvarez
http://www.youtube.com/watch?v=j4ZyWmYZgog
http://www.youtube.com/watch?v=7QlgnjIHy3w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=7QlgnjIHy3w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=NkAGctiDR6U&feature=related

Entrevistas a Roberto en relación a la serie:
“Ser misionero me ‘ponía’ un poco; más por la aventura que por la vocación religiosa”

Se le llena la boca cuando dice que él es de barrio, se siente orgulloso de su procedencia y
no renuncia a su Valladolid natal. Llegó a Madrid con una maleta vacía de
pertenencias, pero llena de ilusiones; quería ser actor y lo consiguió. A sus
años ha hecho muchos papeles, pero hay uno que le tiene encandilado: el de
Lorenzo Quart, el sacerdote que quiere descubir los misterios de una Iglesia que
se cierra en banda ante determinados hechos. A lo largo de la entrevista,
Roberto Enríquez nos cuenta cómo empezó en un mundo tan inestable como
atractivo.

Podríamos parafrasear a Cervantes viéndole en televisión con eso de “con la Iglesia hemos topado”, ¿no?
Amigo Sancho, efectivamente. Es una ficción y la Iglesia suscita
todo el imaginario de lo que puede pasar en una institución tan potente.
Digamos que usted intenta sacar su lado oscuro.
Sí, pero en ficción. Nosotros buscamos ese lado oscuro y
peligroso que puede darse en una organización como la Iglesia.
¿Cree que algo puede ser cierto?
Imagínate, todo es tan secreto, tan particular… Todo es
posible, todo puede ser. No sé hasta qué punto nuestra historia puede estar
basada en realidades. Hay sectores tan conservadores dentro y sectores que no lo
son en absoluto.
¿Le gustaría saber qué pasa dentro de la Iglesia?
Por supuesto, ya me gustaría volverme invisible y meterme en esos salones sin que nadie note mi presencia y saber qué es lo que está ocurriendo por dentro, lo que se cuece.
No se va a ganar usted el cielo con esas ideas.
No te creas. Igual que en todas las organizaciones, la Iglesia
está compuesta por muchos personajes y no todos opinan lo mismo. Hay tantos
curas como realidades. La Iglesia, igual que el cielo, da para muchas
interpretaciones.
La Iglesia siempre se rasga las vestiduras cuando se ve reflejada en la ficción.
Siempre se ponen de uñas cuando piensan que se le está atacando.
Mientras preparaba mi personaje he visto otro tipo de Iglesia. He hablado con
sacerdotes que tenían los pies pegados al suelo. Hay gente muy válida que está
trabajando por conseguir que los demás tengan oportunidades. Claro que también
te enfrentas con otros personajes que no son tan claros y transparentes.
Por tradición en muchos casos todos somos católicos, ¿se siente usted así?
Tienes razón, es más una tradición, cuando somos pequeños todos lo somos. Una vez que tuve uso de razón
dejé de sentirme católico, pero sigo siendo creyente. Cada uno se fabrica su
Dios. Yo no creo en el que nos han vendido desde la Iglesia.
Ha participado también en ‘Los Borgia’, una historia que no deja bien parada a la Iglesia.
En esta película el tema de la Iglesia se toca más de refilón. Mi papel era el de enemigo a muerte de los
Borgia, yo interpretaba al rival de esta familia, a Paolo Orsini. Pero los
Borgia no son hombres de fe, son hombres de guerra.
Hablemos de Lorenzo Quart, su personaje.
Es un papel que atrapa desde el momento en el que lo lees. Quart
se quedó huérfano siendo un niño. Esperaba a su padre en el puerto, pero un día,
éste no llegó con el barco en el que salía a pescar. El cura del pueblo se
interesó por su bienestar y fue el que le educó. Para él la Iglesia es lo que
para otros las milicias. Es un personaje disciplinado, pero más por orgullo
personal que por convicciones religiosas.
Hay quien en su infancia ha querido ser sacerdote, ¿es su caso?
No, no creo que haya tenido esas vocaciones que se dan
en la infancia y en la juventud. Yo estudié en un colegio público y cada cierto
tiempo venía un sacerdote a hablarnos de países más pobres, de las misiones. Y
mira, a mí eso de ser misionero me ponía un poco. Más porque me parecía exótico
y aventurero que por vocación religiosa.
¿Se identifica más con la vocación de actor desde niño?
Pues tampoco. Mi historia empieza en Valladolid. Soy de un
barrio humilde, muy obrero y con problemas de delincuencia y droga. Es un lugar
conflictivo, Los Pajarillos. En él había un centro juvenil que tenía todo tipo
de actividades. Yo me apuntaba a todo lo que se hacía y me lo pasaba muy bien.
Un día me dijeron que se iba a interpretar una obra de teatro, El viaje de Pedro
y participé en ella. Interpretaba a un viejo y…
¿Cuántos años tenía?
Catorce, y te puedes imaginar cómo estaba yo en ese papel. Mis amigos y mi familia me decían
que me veían muy bien y ahí empezó todo. Ese apoyo que venía de mi entorno es lo
que me empujó a la interpretación y hoy no lo cambio por nada del mundo.
¿Sigue yendo por su barrio?
Vuelvo siempre que puedo. Mi familia vive allí. Yo soy de barrio y lo
digo con orgullo. Yo me formé en ese ambiente y siempre estaré muy agradecido.
La persona que llevaba el centro juvenil del que te he hablado es Siro López,
entonces era seminarista, pero no era nada integrista en cuestión religiosa. Él
hizo mucho por el barrio en el que yo vivía y que tenía tantos problemas.
Gracias a él empecé a leer a autores notables de teatro, Grotosky, Strindberg…
¿No pensó en otra profesión?
No, después de la escuela y del instituto entré en la Escuela de Arte
Dramático de Vallodolid. Cuando terminé me fui a Madrid y seguí haciendo cursos.
Entonces pasaron por mi lado algunos trenes.
¿En cuál de ellos se montó?
El director del Teatro Nacional se llamaba José Carlos Plaza y me ofreció hacer Hamlet , yo
acababa de venir del pueblo y me subí a este tren.
¿El teatro sobre otros medios?
Todos los medios son muy respetables y en todos se aprende mucho. He hecho otras
series de televisión como Colegio mayor , he hecho también cine, pero cada dos
años necesito subirme a un escenario. Es importante para mí no perder ese
contacto.
¿Qué dijeron en su familia?
Siempre me han apoyado, pero para ellos era muy importante la
estabilidad y, claro, esta profesión es muy inestable. También es cierto que hoy
en día lo son todas. Nunca me han dicho nada, para ellos lo hacía todo
estupendo, pero es que son mis padres. Ahora todavía se preocupan mucho por mi
trabajo y cuando llevo diez días sin hacer nada porque he acabado un guión me
dicen: “¿Aún no te han llamado?”.

Fuente: Noticias de Navarra