El pasado 15 y 16 de Septiembre Roberto Enríquez formó parte del proyecto solidario que el Teatro Español.
El Teatro Español inicia la temporada 17/18 con HOME, propuesta que pretende recaudar fondos y en la que participan: ocho autoras, ocho autores ocho directores y ocho directoras, que darán lugar a espectáculo de unos 90 minutos compuesto por 16 monólogos de 5 minutos de duración cada uno, con la música en directo de Laura Abril y audiovisuales de Arnau Oriol y que estarán interpretados por ocho actrices y ocho actores de reconocido prestigio como: Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.
El monólogo que interpretó Roberto Enríquez se titula ‘Sus ojos, la frontera sur’ escrito por María Velasco y dirigido por Miguel del Arco:
HOME – El Español con las Refugiadas:
Ficha artística
Los que participan de forma altruista en este proyecto son:
Directores/as:
Pepa Gamboa, Yolanda García Serrano, Carme Portaceli, Aitana Galán, Salva Bolta, Víctor Velasco, Julián Fuentes Reta, Miguel del Arco, Luis Luque, Helena Pimenta, Rubén Cano, Fernando Soto, Carlota Ferrer, Víctor Sánchez, María Ruiz y Judith Pujol.
Dramaturgos/as:
Lola Blasco, Fernando J. López, Carolina Román, Félix Estaire, Carolina África, José M. Mora, Lucía Carballal, Denise Despeyroux, Antonio Rojano, María Velasco, Alfredo Sanzol, José Padilla, Paco Bezerra, Almudena Ramírez-Pantanella, Itziar Pascual, Amaranta Osorio y Pedro Víllora.
Actores/actrices:
Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.
Música en directo de Laura Abril y Audiovisuales de Arnau Oriol.
Es un auténtico honor para mí estar hoy en este balcón para desearos la mejor de las fiestas.
Quiero dar las gracias al alcalde, a Óscar Puente, por invitarme a dar el pregón este año y con ello hacer que esta noche sea, seguramente, una de las mas especiales e inolvidables de mi vida.
Desde que supe que iba a ser el pregonero, sentí un inmenso honor y también un cangrejo de responsabilidad. Bueno, pues aquí estamos esta noche los tres. El honor, el cangrejo y yo.
Lo primero que pensé fue, «tiene que ser corto , que la plaza no está para toros remolones». Así que os prometo brevedad.
Acto seguido pensé. «Vale, corto. Pero ¿y qué digo?… Qué voy a decir yo, que soy alérgico a cualquier tipo de nacionalismo y los pregones en muchas ocasiones, son un ejercicio de exaltación del terruño».
Aunque, me atrevería a decir, que ese sentimiento que tengo, es compartido por los vallisoletanos y por los castellanos en general. Una forma de amar nuestra tierra de corazón pero sin estridencias, con discreción, sin hacer comparaciones que subrayen la diferencia.
Y también pensé que si hablaba de corazón, no podía equivocarme.
Me pregunto, ¿qué es ser de un lugar? Yo no nací aquí, mi familia vino del norte de León, pero desde que tengo uso de razón, reconozco esta ciudad como la mía.
De niño corrí por las calles de Pajarillos. De adolescente viví todas las semanas la aventura de cruzar la vía e ir al centro. Esa frase tan de Barrio, “vamos al centro”.
En esta ciudad tuve mis primeros sueños y mis primeras frustraciones. Aquí descubrí mi vocación de actor.
¿Qué es ser de un lugar, entonces?
La identidad la marca tu propia historia y yo soy de aquí, porque aquí empecé a ser, aquí fui y aquí gracias a vosotros estoy hoy.
Los barrios de la periferia, como el mío de Pajarillos, eran fabricas de sueños. Había en ellos una energía vital, increíblemente poderosa. Gentes de los pueblos de Valladolid y de pueblos de otras provincias que venían a una ciudad emergente.
Estas gentes humildes poblaron unos barrios que aun no existían, casa a casa, calle a calle los construyeron. Gentes valientes que vencieron sus miedos y se atrevieron a dar el paso en busca de un futuro mejor para ellos y para sus hijos.
Me siento agradecido a Valladolid por ser una tierra de acogida. Por acoger, por impulsar, por hacer uno de los suyos a alguien como yo, cuya familia vino de fuera.
Por eso desde aquí, quiero levantar mi voz en contra de la actitud de nuestro Gobierno, al incumplir sistemáticamente los raquíticos compromisos que había adquirido ante la comunidad internacional de acoger a refugiados sirios. Personas que huyen de la barbarie y de la muerte. Personas que sufren el mismo terrorismo que nosotros y aun peor.
Personas que buscan un futuro mejor, como hace unos años lo hicieron mis padres en Valladolid.
Cuando te vas fuera de tu tierra, echas de menos muchas cosas y hablas constantemente de ella. Es una manera de combatir la nostalgia. A mí me dicen que hablo mucho de Valladolid y es que a diario echo muchas cosas de menos:
Echo de menos, decir «majo» y oír decir «majo» a cada momento.
Echo de menos comer un buen lechazo con sabor a sarmiento.
Echo de menos El Bosco.
Echo de menos, pasar por El pasaje Gutierrez.
Echo de menos recorrer la zona de la Antigua y parar en todas las estaciones.
Echo de menos la SEMINCI y vivir el cine en la calle como aquí se vive, no pendientes del glamour, si no del cine.
Echo de menos el Teatro Calderón, el Teatro Zorrilla y el Teatro Lope de Vega. Bueno, a este último lo echamos todos de menos…
Echo de menos la Escuela de Teatro donde estudie y aquella época maravillosa que viví en ella.
Echo de menos los Cines Casablanca y el desaparecido Groucho y los debates con mis amigos a la salida.
Echo de menos el Rio Esgueva, el de antes y el de ahora.
Echo de menos a mis vecinos de Pajarillos… ¡menudos pájaros!
Y echo de menos disfrutar de las fiestas de Valladolid con mi familia y con mis amigos.
En mi infancia eran, el Tragaldabas, el desfile de gigantes y cabezudos, las orquestas que tocaban en mi barrio una vez al año, ir con mis padres a la Feria de Muestras y volver cargado de bolígrafos, viseras, chapas y demás publicidad, ir a las ferias de la Rubia y dejarnos satisfechos la propina, ver los fuegos artificiales en el Puente Mayor.
Después, en mi juventud, los conciertos en la Plaza Mayor, hacer novillos por estar en las fiestas, quedar en el Conde Ansúrez o en las cabinas de la Plaza Mayor, ese lugar donde nadie queda en fiestas.
Y salir a reír, a bailar y a bebernos la vida. Echo de menos a Candeal que siempre cerraba las fiestas y también y sobre todo echo de menos a mi familia y a la familia elegida, los amigos.
Mi familia y estos amigos del alma me han acompañado siempre, desde el principio hasta ahora. Para mí son lo más bonito de Valladolid.
A quien no echo nada de menos es a San Mateo. ¡Qué frío hacia, leche! La virgen de San Lorenzo resulta más tropical.
Gracias por hacerme sentir orgulloso de ser vallisoletano y gracias por vuestro cariño.
¡¡¡Os llevo en el corazón!!!
Vallisoletanos, ¡VIVA VALLADOLID!
Pucelanas, ¡VIVA PUCELA!
¡VIVAN LAS FIESTAS Y FERIAS DE VALLADOLID!
Presentación y entrega de la Caricatura de Roberto Enríquez realizada por Miguel Asensio@asensiode
ARTE de Yamina Reza, dirigida por Miguel del Arco en el Teatro Pavón Kamikaze del 1 Jun – 30 Jul 2017
INTRODUCCIÓN
Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la indiferencia de Iván. En Arte, de Yasmina Reza, una obra artística desencadena un combate dialéctico entre tres amigos que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad.
SOBRE LA OBRA
¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? O los animales disecados de Damien Hirst, o la mierda de artista envasada de Piero Manzoni… Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica.
Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida. Luego la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicarle el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. ¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio?
Desde su estreno, Arte se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo. Es una divertida comedia que contiene en su interior una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras para construir mecanismos cómicos por momentos delirantes pero trufados de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano.
No es de extrañar que Miguel del Arco haya escogido este texto de Yasmina Reza, autora clave a la hora de entender la dramaturgia francesa contemporánea, para su nueva incursión en la comedia. A través del humor, Reza utiliza dos temas de calado, la amistad y la expresión artística, para tomarle el pulso a una sociedad en la que parece más importante tener muchos amigos virtuales que pocos de verdad, o que una obra de arte sea más valiosa por su precio que por la emoción que suscita su contemplación.
Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas. En palabras del propio Del Arco: “Solo espero que las representaciones de Arte en El Pavón Teatro Kamikaze produzcan cosas parecidas a lo que ha sucedido a diario en los ensayos: reflexiones, pensamientos compartidos, confesiones, animadísimas conversaciones y, sobre todo y fundamentalmente, grandes y enormes carcajadas. Debería ser obligatorio reírse a carcajadas y en compañía al menos tres veces al día. Arte está especialmente indicada para ello”.
“GARANTÍA PERSONAL”, DE RODRIGO RIVAS, SE ESTRENA EL 21 DE ABRIL EN LA CARTELERA ESPAÑOLA
El próximo 21 de abril se estrena en la cartelera española, por las manos de Seven Film, el largo extremeño “Garantía personal” primero largometraje dirigido por Rodrigo Rivas, y protagonizado por los actores Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado y Pablo Bigeriego.
“Garantía Personal” es una cinta de suspense, trabajada con pinceladas clásicas de cine negro y temáticas actuales (neo-noir), producida por Derivas Films y Estudios Auriga. Está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares.
La protagonista, Mara (López), es una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Además, ya ha obtenido el Premio del Público (Insignia de Cristal) del décimo Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja (Bélgica).
Entrevistas a Roberto Enríquez con motivo de la representación de El Pequeño Poni, en el teatro Zorrilla de Valladolid, el 24 de Febrero de2017
«Hay momentos durante la representación que se oye la emoción del público»
El actor vallisoletano Roberto Enríquez vuelve a su ciudad para dar vida en el Zorrilla al padre de un niño que sufre acoso escolar en ‘Mi pequeño poni’
Como tantos actores Roberto Enríquez le debe al cine y a la televisión una popularidad que aprovecha para trabajar en el teatro, ese lugar en el que la verdad y el contacto directo con el público se revisten de magia. El vallisoletano regresa «emocionado» a su ciudad este viernes para interpretar junto a María Adánez ‘El pequeño poni’, una obra «desgarradora» escrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque sobre el acoso escolar, en este caso provocado por la devoción de un niño por esa serie infantil de televisión.
–Con la crisis nos habíamos abonado a obras de puro entretenimiento, pero el teatro sirve para más cosas que divertir…
–El teatro tiene muchas funciones. Hay una parte de entretenimiento y, a veces, si la pieza es buena y se hace con calidad, el entretenimiento no tiene que estar reñido con poner un espejo ante el público y hacerle algunas preguntas, dar luz y confrontar. Llevamos un año con la función y me siento un absoluto privilegiado por hacer una pieza que lleva este mensaje. Me doy cuenta de lo que produce en los espectadores y hacía mucho tiempo que no lo veía de una manera tan nítida. Es un ‘crochet’ en la boca del estómago.
–¿Cómo se consigue atraer público a una función así?
–No es fácil. No hay un público mayoritario que esté dispuesto a recibir eso. Estamos viviendo un momento duro como sociedad que nos hace volvernos un poco indolentes. Hay gente que dice que ‘casi que para que nos cuenten un problema…’. Pero lo cierto es que alcanza una gran emotividad, lo hace de una manera superlativa, no solo por el tema que toca sino por cómo está construida, tiene una carpintería teatral maravillosa y por eso también produce ese efecto en el público.
Cortometraje SARA con Roberto Enríquez, Pilar Castro y Gonzalo Luengo
Siempre con Alegría: Alalá y Sara
El estreno de “Alalá”, de Remedios Malvárez, recupera la tradición de los cortometrajes en los cines.Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco y participar en el Festival de Huelva, la película “Alalá” (alegría, en lengua caló) llegará a los cines en una gira por la geografía española que arrancará el jueves 24 de noviembre en Sevilla y Barcelona.
El cortometraje “Sara”, de Rodrigo Alonso, se proyectará antes de cada sesión especial programada en la gira, organizada por la distribuidora ConUnPack Distribución, que llevará “Alalá” por varias provincias españolas.
Madrid 9 de noviembre de 2016
En #ConUnPack estamos felices de anunciar nuestros próximos estrenos tras “Las Lágrimas de África”, que continúa su periplo con varias proyecciones especiales y un próximo pase bajo demanda, amadrinado por Intermon Oxfam, el día 22 en Sevilla en colaboración con #YouFeelm. La película de Amparo Climent también sigue online en exclusiva con Filmin.
¿Quién decía que los documentales no tenían su lugar en las salas de cine comerciales? Tras debutar con un largometraje documental, ahora hacemos el doble mortal y estrenaremos un maravillosa película dirigida por Remedios Malvárez titulada “Alalá”. Se trata de un estreno en forma de gira por cines, que comenzará el 24 de noviembre y que recuperará la tradición de estrenar un cortometraje en salas comerciales. El cortometraje elegido es “SARA” la opera prima del cineasta Rodrigo Alonso. Las dos primeras ciudades elegidas para dar pistoletazo de salida a esta particular gira son Sevilla y Barcelona y los cines elegidos y comprometidos con nuestra particular causa son: CineSur Nervión Plaza en Sevilla y Cinemes Girona en Barcelona.
Dos películas con marcado compromiso social.
Ambas producciones tienen un marcado carácter social: “Alalá” narra la labor de una escuela de flamenco para niños en uno de los barrios más desfavorecidos de España; y “Sara” pone voz al drama de muchos padres cuyos hijos sufren parálisis cerebral.
Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco de Sevilla y participar en el Festival Iberoamericano de Huelva, “Alalá”llegará a los cines habiéndose presentado en la categoría de mejor largometraje documental para los próximos Premios Goya® y los Premios Feroz®. Para el cortometraje “Sara” este será su estreno absoluto mucho antes de que comience su prometedor peregrinaje en festivales de cine ya en 2017.
Alalá
La directora onubense Remedios Malvárez presenta en “Alalá” el que es su primer largometraje documental tras el éxito internacional de su cortometraje “Silencio”, que también fue estrenado en la Bienal de 2014. En “Alalá” Malvárez presenta un relato social muy diferente al que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Donde una escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos.
Remedios Malvárez señala sobre la película: – “Con ‘Alalá’ he pretendido hacer un retrato social de un barrio tradicionalmente desfavorecido y marginal como es el de las ‘3000 viviendas’. Un barrio que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural con incorporaciones de vecinos de distintas etnias y nacionalidades, en donde una escuela de flamenco para niños mantiene unidos a sus habitantes con un lenguaje común como es el del flamenco”.
Blanca Parejo, directora de Fundación Alalá: – “Para nuestra Fundación, este documental es una gran oportunidad para dar visibilidad a una transformación social tan justa como necesaria, dando a conocer lo que existe al otro lado del Polígono Sur y de las 3000 Viviendas. La película relata el que hacer diario del entorno de la escuela de arte, y cómo los 90 niños y niñas que asisten a la misma encuentran en nuestra cultura flamenca ese elemento transformador tan necesario para romper las barreras que existen a su alrededor”.
SARA
“SARA” es la preciosista opera prima del auxiliar de dirección de, entre otros, Fernando Colomo o Enrique Urbizu, Rodrigo Alonso. “SARA” cuenta la historia de Pablo, un chico que piensa y siente como todos los chicos de su edad, pero al que sólo le diferencia una cosa de ellos: padece parálisis cerebral. Rodrigo Alonso sobre “SARA”: –“He querido contar las sensaciones de un niño con parálisis cerebral que está llegando a la adolescencia, ahondando en sus inquietudes y sentimientos y acercándonos a sus pensamientos y obsesiones desde una perspectiva cercana, porque nuestro protagonista siente y sueña como cualquier joven de hoy en día”.
Para hacerlo realidad, “SARA” cuenta con la participación de dos grandes actores como son Pilar Castro y Roberto Enríquez para interpretar a sus padres en la ficción y de un equipo técnico de primera fila que se involucraron de manera absoluta en el proyecto, emocionados por la luz del joven protagonista del cortometraje.
Sobre “Sara” su productor David Luengo: – “Desde hace tiempo queríamos llevar al cine esta historia, la voz de aquellos que viven en silencio, el movimiento de aquellos a quienes les cuesta andar, la luz de aquellos que les es imposible ver. Con SARA hemos querido mostrar el corazón de todas esas personas maravillosas”.
Esperamos poder contar con vuestro apoyo en vuestros respectivos medios de comunicación y hacer del boca-oreja nuestra mayor campaña de promoción, para seguir creciendo y traer nuevos títulos en 2017.
NOTAS AL EDITOR
Remedios Malvárez nacida en Huelva, 1968 es Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, Master en Dirección y Gestión de Empresas y Asesoría Fiscal. Comenzó su carrera profesional como fotógrafa autodidacta, complementando su formación audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su carrera profesional como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria.
Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones de flamenco, la más reciente “Jueves a Compás” presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.
En el año 2010 amplía sus inquietudes creando “Producciones Singulares”, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. “Producciones Singulares” fue galardonada con el premio “Talentia” 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.
En el ámbito cinematográfico Remedios Malvárez dirigió el documental “Silencio”, que fue estrenado en la Bienal de Flamenco 2014. El Premio Andalucía de Cine (ASECAN) 2015 y Premio RTVA 2015 así como un total de 32 selecciones en festivales internacionales avalan su ópera prima. “Alalá” es su primer largo documental.
Rodrigo Alonso crece en Madrid en el seno de una familia de clase media. Ya desde muy joven desarrolla una pasión vocacional por contar historias cinematográficas. Después de estudiar guión con Pedro Loeb durante dos años y hacer diferentes cursos de Dirección, se lanza en 2003 a la Producción con el cortometraje “Entrance”, dirigido por Gabriel Martín, seleccionado y premiado en numerosos festivales por aquel entones. En 2008 consigue entrar a trabajar de manera profesional, primero en equipos de producción y más adelante como auxiliar de dirección junto a Fernando Colomo y Álvaro Fernández Armero en dos TV-movies de 2009 y 2010, respectivamente. En 2015 David Luengo, a través de la Fundación Gonzalo y de la recién creada DWi Productions, le reclama para llevar a cabo la que será su ópera prima como director: “Sara”.
