LA CASA DE MUÑECAS DE LUCAS HNATH dirigido por Andrés Lima

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LA OBRA

Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.

Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.

Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.

Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporadada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Washinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.

ANDRÉS LIMA (DIRECTOR)

Director , autor y actor. Andrés Lima lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos.

Su paso por “ROYAL COURT THEATER” de Londres ( Becado por el British Council), y su propia curiosidad teatral y vital fraguaron su interés por crear un taller de investigación permanente.

Andrés Lima ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO.

Entre otros el PREMIO NACIONAL DE TEATRO y 4 PREMIOS MAX como director.

En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa…, Marat-Sade de Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan), y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg, Los Mácbez o Desde Berlín (Tributo a Lou Reed).

En los últimos años ha creado el TALLER DE INVESTIGACIÓN TEATRAL , que tuvo su fruto en un espectáculo llamado “Capitalismo: hazles reír” . Y el TEATRO DE LA CIUDAD , que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos “Medea “, “Antígona” y “Edipo”. El TEATRO DE LA CIUDAD sigue en funcionamiento y planea una exploración en LA COMEDIA que dará lugar a dos espectáculos. “SUEÑO, comedia muy trágica.” , será el título de su montaje.

 

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AITANA SÁNCHEZ GIJÓN

es NORA

Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia). Desde muy joven se inició en el teatro donde ha realizado una importante actividad destacando sus trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas de Mario Gas.

Ha subido al escenario en repetidas ocasiones junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil noches y una noche, Odiseo y Penélope y La verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha triunfado con la puesta en escena de Un Dios Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin Townsend y un año después, en 2011, en la obra Santo representada en el Teatro Español y dirigida por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell. La Chunga de Mario Vargas Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa, dirigida por Joan Ollé. También a destacar de sus últimas interpretaciones, Medea de Seneca, adaptada y dirigida por Andres Lima; o Las troyanas de Eurípides, adaptada por Alberto Conejero y dirigida por Carme Portaceli.

En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa en la serie Velvet como Doña Blanca.

En el cine ha trabajado con directores como Fernando Fernán Gómez, Gonzalo Suárez, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Jaime Chávarri entre otros. Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus; Celos de Vicente Aranda) como en el internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos destacados más recientes. Entre sus últimos largometrajes se encuentra Thi Mai, de Patricia Ferreira.

Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Por su interpretación protagonista de ‘Medea’ ha recibido numerosas distinciones a lo largo del año 2015 como el premio CERES a Mejor Actriz; el Premio Fotogramas de Plata; el Premio Valle-Inclán y el Premio MAX de las Artes Escénicas. Obtuvo así mismo el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz por “La rosa tatuada”. Además es reconocida con la Medalla de Oro por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

 

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MARÍA ISABEL DÍAZ

es ANNE MARIE

María Isabel Díaz Lago (Cuba 1964). Actriz cubana, graduada en la especialidad de actuación en el Instituto Superior de Arte. Ha trabajado en cine, televisión y teatro en obras como “Galileo Galilei”, dirigida por Vicente Revuelta y “Donde crezca el amor” de Armando Suárez del Villar.

Tendría 16 años cuando empezó a actuar en el grupo de teatro del preuniversitario habanero Antonio Guiteras. La idea, que en un inicio había sumado a dos o tres personas, reunió, entre otros, al hoy cantautor Carlos Varela, la rockera Tanya Rodríguez, el actor René de la Cruz (hijo), la actriz Daysi Quintana, la cantante Mayra de la Vega , la teatróloga Laura Fernández y al director de teatro Víctor Varela.

Aún estudiaba en el ISA cuando fue llamada por el cineasta Orlando Rojas para el papel protagónico de la película “Una novia para David” (1985). Al debut cinematográfico siguieron otros filmes como “Papeles secundarios”, también de Rojas, y “Hello Hemingway”, de Fernando Pérez, y durante cuatro años, trabajó en el espacio televisivo semanal “La hora de las brujas”.

Mucho tiempo después, convertida en la primera “chica Almodóvar” cubana, María Isabel volvió a La Habana en diciembre de 2006 para la presentación de la película “Volver” de Pedro Almodóvar, en el XVI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Su más reciente trabajo ha sido como protagonista de la serie Vis a vis de Antena 3

 

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ROBERTO ENRIQUEZ

es TORVALD

Actor formado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, en el Laboratorio Teatral de William Layton, y con Juan Carlos Corazza y Augusto Fernández.

Sus últimos trabajos en teatro son Arte, de Yasmina Reza, dirigida por Miguel del Arco y estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze y El pequeño poni, de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque y estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid. En el Centro Dramático Nacional, La rosa tatuada, de Tennessee Williams (dir. Carme Potaceli); Fausto, de Goethe (dir.Tomaz Pandur); Cómo gustéis, de William Shakespeare (dir. Marco Carniti) y Doña Perfecta, de Pérez Galdós (dir. Ernesto Caballero).

Otros montajes anteriores son Málaga, de Lukas Bärfuss (dir. Aitana Galán); 19:30, de Patxi Amezcua (dir. Adolfo Fernández y Ramón Ibarra); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); Siglo XX, que estás en los cielos, de David Desola (dir. Blanca Portillo); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé (dir. Laila Ripoll); Infierno (dir. Tomaz Pandur); La gaviota, de Antón Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Bodas de sangre, de García Lorca (dir. Paco Suárez); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht (dir. José Pascual); Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams (dir. Charo Amador); El mercader de Venecia, de William Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, La Orestiada, de Esquilo, y Hamlet, de William Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza, y Como gustéis, de William Shakespeare (dir. Charo Amador).

Ha trabajado en las siguientes películas: Garantía Personal, de Rodrigo Rivas; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa; Eskalofrío, de Isidro Ortiz; Los Borgia, de Antonio Hernández; Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel; Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Azuloscurocasinegro y La culpa del alpinista, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Canciones de invierno, de Félix Viscarret; Nubes de verano, de Felipe Vega; El principio de Arquímedes, de Gerardo Herrero; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; La mirada violeta, de Nacho de la Paz y Jesús Ruiz; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; La mujer de mi vida, de Antonio del Real y Al alcance de su mano, de Antonio Hernández.

En televisión acaba de rodar Gigantes dirigido por Enrique Urbizu para Movistar +, y ha intervenido, entre otras, en las siguientes series: Vis a Vis, de Globomedia para Antena 3; Isabel, 14 de abril-La república y La señora de Diagonal TV para TVE1; Hispania de Bambú Producciones para Antena 3; además de El solitario, Hospital Central, Condenadas a entenderse, Ellas son así, Lobos, y en las películas La Princesa de Éboli, La Duquesa de Alba, y El edén perdido.

http://www.distribuciongiras.com/la-casa-de-munecas

Dossier: LA VUELTA DE NORA ALTAlacasademuñecas2

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HOME – El español con las refugiadas

El pasado 15 y 16 de Septiembre Roberto Enríquez formó parte del proyecto solidario que el Teatro Español.

El Teatro Español inicia la temporada 17/18 con HOME, propuesta que pretende recaudar fondos y en la que participan: ocho autoras, ocho autores ocho directores y ocho directoras, que darán lugar a espectáculo de unos 90 minutos compuesto por 16 monólogos de 5 minutos de duración cada uno, con la música en directo de Laura Abril y audiovisuales de Arnau Oriol y que estarán interpretados por ocho actrices y ocho actores de reconocido prestigio como: Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

El monólogo que interpretó Roberto Enríquez se titula ‘Sus ojos, la frontera sur’ escrito por María Velasco y dirigido por Miguel del Arco:

HOME – El Español con las Refugiadas:
Ficha artística

Los que participan de forma altruista en este proyecto son:
Directores/as:

Pepa Gamboa, Yolanda García Serrano, Carme Portaceli, Aitana Galán, Salva Bolta, Víctor Velasco, Julián Fuentes Reta, Miguel del Arco, Luis Luque, Helena Pimenta, Rubén Cano, Fernando Soto, Carlota Ferrer, Víctor Sánchez, María Ruiz y Judith Pujol.

Dramaturgos/as:

Lola Blasco, Fernando J. López, Carolina Román, Félix Estaire, Carolina África, José M. Mora, Lucía Carballal, Denise Despeyroux, Antonio Rojano, María Velasco, Alfredo Sanzol, José Padilla, Paco Bezerra, Almudena Ramírez-Pantanella, Itziar Pascual, Amaranta Osorio y Pedro Víllora.

Actores/actrices:

Javier Gutiérrez, Teresa Lozano, Gabriela Flores, Juan Echanove, Mario Gas, Irene Escolar, Blanca Portillo, Ana Wagener, Macarena Sanz, Clara Sanchis, Roberto Enríquez, Sergio Peris-Mencheta, José Sacristán, Aitana Sánchez-Gijón, Nuria Mencía, Pepe Viyuela y Nacho Sánchez.

Música en directo de Laura Abril y Audiovisuales de Arnau Oriol.

Ningún artista cobrará por este trabajo.

*Colabora Nico Jiménez

Dossier:
http://teatroespanol.es/descargas/dossier-home.pdf

http://teatroespanol.es/450/home-el-espanol-con-las-refugiadas/

Roberto Enríquez ha sido el pregonero de las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo 2017 de Valladolid

Buenas noches Valladolid !

Es un auténtico honor para mí estar hoy en este balcón para desearos la mejor de las fiestas.

Quiero dar las gracias al alcalde, a Óscar Puente, por invitarme a dar el pregón este año y con ello hacer que esta noche sea, seguramente, una de las mas especiales e inolvidables de mi vida.

Desde que supe que iba a ser el pregonero, sentí un inmenso honor y también un cangrejo de responsabilidad. Bueno, pues aquí estamos esta noche los tres. El honor, el cangrejo y yo.

Lo primero que pensé fue, «tiene que ser corto , que la plaza no está para toros remolones». Así que os prometo brevedad.

Acto seguido pensé. «Vale, corto. Pero ¿y qué digo?… Qué voy a decir yo, que soy alérgico a cualquier tipo de nacionalismo y los pregones en muchas ocasiones, son un ejercicio de exaltación del terruño».

Aunque, me atrevería a decir, que ese sentimiento que tengo, es compartido por los vallisoletanos y por los castellanos en general. Una forma de amar nuestra tierra de corazón pero sin estridencias, con discreción, sin hacer comparaciones que subrayen la diferencia.

Y también pensé que si hablaba de corazón, no podía equivocarme.

Me pregunto, ¿qué es ser de un lugar? Yo no nací aquí, mi familia vino del norte de León, pero desde que tengo uso de razón, reconozco esta ciudad como la mía.

De niño corrí por las calles de Pajarillos. De adolescente viví todas las semanas la aventura de cruzar la vía e ir al centro. Esa frase tan de Barrio, “vamos al centro”.

En esta ciudad tuve mis primeros sueños y mis primeras frustraciones. Aquí descubrí mi vocación de actor.

¿Qué es ser de un lugar, entonces?

La identidad la marca tu propia historia y yo soy de aquí, porque aquí empecé a ser, aquí fui y aquí gracias a vosotros estoy hoy.

Los barrios de la periferia, como el mío de Pajarillos, eran fabricas de sueños. Había en ellos una energía vital, increíblemente poderosa. Gentes de los pueblos de Valladolid y de pueblos de otras provincias que venían a una ciudad emergente.

Estas gentes humildes poblaron unos barrios que aun no existían, casa a casa, calle a calle los construyeron. Gentes valientes que vencieron sus miedos y se atrevieron a dar el paso en busca de un futuro mejor para ellos y para sus hijos.

Me siento agradecido a Valladolid por ser una tierra de acogida. Por acoger, por impulsar, por hacer uno de los suyos a alguien como yo, cuya familia vino de fuera.

Por eso desde aquí, quiero levantar mi voz en contra de la actitud de nuestro Gobierno, al incumplir sistemáticamente los raquíticos compromisos que había adquirido ante la comunidad internacional de acoger a refugiados sirios. Personas que huyen de la barbarie y de la muerte. Personas que sufren el mismo terrorismo que nosotros y aun peor.

Personas que buscan un futuro mejor, como hace unos años lo hicieron mis padres en Valladolid.

Cuando te vas fuera de tu tierra, echas de menos muchas cosas y hablas constantemente de ella. Es una manera de combatir la nostalgia. A mí me dicen que hablo mucho de Valladolid y es que a diario echo muchas cosas de menos:

Echo de menos, decir «majo» y oír decir «majo» a cada momento.

Echo de menos comer un buen lechazo con sabor a sarmiento.

Echo de menos El Bosco.

Echo de menos, pasar por El pasaje Gutierrez.

Echo de menos recorrer la zona de la Antigua y parar en todas las estaciones.

Echo de menos la SEMINCI y vivir el cine en la calle como aquí se vive, no pendientes del glamour, si no del cine.

Echo de menos el Teatro Calderón, el Teatro Zorrilla y el Teatro Lope de Vega. Bueno, a este último lo echamos todos de menos…

Echo de menos la Escuela de Teatro donde estudie y aquella época maravillosa que viví en ella.

Echo de menos los Cines Casablanca y el desaparecido Groucho y los debates con mis amigos a la salida.

Echo de menos el Rio Esgueva, el de antes y el de ahora.

Echo de menos a mis vecinos de Pajarillos… ¡menudos pájaros!

Y echo de menos disfrutar de las fiestas de Valladolid con mi familia y con mis amigos.

En mi infancia eran, el Tragaldabas, el desfile de gigantes y cabezudos, las orquestas que tocaban en mi barrio una vez al año, ir con mis padres a la Feria de Muestras y volver cargado de bolígrafos, viseras, chapas y demás publicidad, ir a las ferias de la Rubia y dejarnos satisfechos la propina, ver los fuegos artificiales en el Puente Mayor.

Después, en mi juventud, los conciertos en la Plaza Mayor, hacer novillos por estar en las fiestas, quedar en el Conde Ansúrez o en las cabinas de la Plaza Mayor, ese lugar donde nadie queda en fiestas.

Y salir a reír, a bailar y a bebernos la vida. Echo de menos a Candeal que siempre cerraba las fiestas y también y sobre todo echo de menos a mi familia y a la familia elegida, los amigos.

Mi familia y estos amigos del alma me han acompañado siempre, desde el principio hasta ahora. Para mí son lo más bonito de Valladolid.

A quien no echo nada de menos es a San Mateo. ¡Qué frío hacia, leche! La virgen de San Lorenzo resulta más tropical.

Gracias por hacerme sentir orgulloso de ser vallisoletano y gracias por vuestro cariño.

¡¡¡Os llevo en el corazón!!!

Vallisoletanos, ¡VIVA VALLADOLID!

Pucelanas, ¡VIVA PUCELA!

¡VIVAN LAS FIESTAS Y FERIAS DE VALLADOLID!

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Presentación y entrega de la Caricatura de Roberto Enríquez realizada por Miguel Asensio @asensiode

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/fiestas/ciudad-primeros-suenos-20170901210208-nt.html

http://www.diariodevalladolid.es/noticias/valladolid/roberto-enriquez-tine-nostalgia-pregon-fiestas-valladolid-tierra-acogida-reclama-abrir-puertas-refugiados-sirios_96564.html

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/fiestas/pregon-feria-fiestas-20170901141728-nt.html

http://www.elnortedecastilla.es/valladolid/fiestas/ciudad-dado-llevo-20170901210829-nt.html

https://www.noticiascyl.com/valladolid/2017/09/01/enriquez-abre-las-fiestas-ensalzando-a-valladolid-como-tierra-de-acogida/

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ARTE de Yamina Reza, dirigida por Miguel del Arco en el Teatro Pavón Kamikaze del 1 Jun – 30 Jul 2017

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ARTE  de Yamina Reza, dirigida por Miguel del Arco en el Teatro Pavón Kamikaze del 1 Jun – 30 Jul 2017

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INTRODUCCIÓN

Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la indiferencia de Iván. En Arte, de Yasmina Reza, una obra artística desencadena un combate dialéctico entre tres amigos que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad.

SOBRE LA OBRA

¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? O los animales disecados de Damien Hirst, o la mierda de artista envasada de Piero Manzoni… Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica.
Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida. Luego la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicarle el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. ¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio?
Desde su estreno, Arte se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo. Es una divertida comedia que contiene en su interior una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras para construir mecanismos cómicos por momentos delirantes pero trufados de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano.
No es de extrañar que Miguel del Arco haya escogido este texto de Yasmina Reza, autora clave a la hora de entender la dramaturgia francesa contemporánea, para su nueva incursión en la comedia. A través del humor, Reza utiliza dos temas de calado, la amistad y la expresión artística, para tomarle el pulso a una sociedad en la que parece más importante tener muchos amigos virtuales que pocos de verdad, o que una obra de arte sea más valiosa por su precio que por la emoción que suscita su contemplación.
Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas. En palabras del propio Del Arco: “Solo espero que las representaciones de Arte en El Pavón Teatro Kamikaze produzcan cosas parecidas a lo que ha sucedido a diario en los ensayos: reflexiones, pensamientos compartidos, confesiones, animadísimas conversaciones y, sobre todo y fundamentalmente, grandes y enormes carcajadas. Debería ser obligatorio reírse a carcajadas y en compañía al menos tres veces al día. Arte está especialmente indicada para ello”.

DURACIÓN

1 hora y 30 minutos

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

De Yasmina Reza
Dirección Miguel del Arco
Traducción Fernando Gómez Grande y Rodolf Sirera
Intérpretes Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón
Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola
Escenografía y vestuario Alessio Meloni (AAPEE)
Iluminación Pau Fullana
Diseño de sonido Sandra Vicente (Studio 340)
Música Arnau Vilà
Fotografía Vanessa Rábade
Diseño gráfico Patricia Portela
Realización de escenografía Mambo Decorados
Ayudante de dirección Gabriel Fuentes
Agradecimientos Silvia Carrasco, Loli Ramos
Una producción de El Pavón Teatro Kamikaze

http://teatrokamikaze.com/programa/arte/

Compra de entradas:

https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0027/Performances

 

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Vanessa Rábade Fotografía

 

 

‘Garantía Personal’ con Roberto Enríquez estreno en cines 21 de abril

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“GARANTÍA PERSONAL”, DE RODRIGO RIVAS, SE ESTRENA EL 21 DE ABRIL EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

El próximo 21 de abril se estrena en la cartelera española, por las manos de Seven Film, el largo extremeño “Garantía personal”  primero largometraje dirigido por Rodrigo Rivas, y protagonizado por los actores Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado y Pablo Bigeriego.
“Garantía Personal” es una cinta de suspense, trabajada con pinceladas clásicas de cine negro y temáticas actuales (neo-noir), producida por Derivas Films y Estudios Auriga. Está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares.
La protagonista, Mara (López), es una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Además, ya ha obtenido el Premio del Público (Insignia de Cristal) del décimo Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja (Bélgica).

 

El pequeño Poni sigue de Gira

Entrevistas a Roberto Enríquez con motivo de la representación de El Pequeño Poni, en el teatro Zorrilla de Valladolid, el 24 de Febrero de2017

 

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«Hay momentos durante la representación que se oye la emoción del público»

El actor vallisoletano Roberto Enríquez vuelve a su ciudad para dar vida en el Zorrilla al padre de un niño que sufre acoso escolar en ‘Mi pequeño poni’

 

Como tantos actores Roberto Enríquez le debe al cine y a la televisión una popularidad que aprovecha para trabajar en el teatro, ese lugar en el que la verdad y el contacto directo con el público se revisten de magia. El vallisoletano regresa «emocionado» a su ciudad este viernes para interpretar junto a María Adánez ‘El pequeño poni’, una obra «desgarradora» escrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque sobre el acoso escolar, en este caso provocado por la devoción de un niño por esa serie infantil de televisión.

–Con la crisis nos habíamos abonado a obras de puro entretenimiento, pero el teatro sirve para más cosas que divertir…

–El teatro tiene muchas funciones. Hay una parte de entretenimiento y, a veces, si la pieza es buena y se hace con calidad, el entretenimiento no tiene que estar reñido con poner un espejo ante el público y hacerle algunas preguntas, dar luz y confrontar. Llevamos un año con la función y me siento un absoluto privilegiado por hacer una pieza que lleva este mensaje. Me doy cuenta de lo que produce en los espectadores y hacía mucho tiempo que no lo veía de una manera tan nítida. Es un ‘crochet’ en la boca del estómago.

–¿Cómo se consigue atraer público a una función así?

–No es fácil. No hay un público mayoritario que esté dispuesto a recibir eso. Estamos viviendo un momento duro como sociedad que nos hace volvernos un poco indolentes. Hay gente que dice que ‘casi que para que nos cuenten un problema…’. Pero lo cierto es que alcanza una gran emotividad, lo hace de una manera superlativa, no solo por el tema que toca sino por cómo está construida, tiene una carpintería teatral maravillosa y por eso también produce ese efecto en el público.

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/201702/25/momentos-durante-representacion-emocion-20170222202004.html