La cocinera de Castamar, disponisble en Atresplayer Premium, Antena 3 todos los jueves y Netflix
‘La cocinera de Castamar’, producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Estudios, cuenta con 12 episodios de 50 minutos cada uno. Montse García, Sonia Martínez y José María Caro son los productores ejecutivos esta serie del sello Series Atresmedia. Lucía Alonso-Allende es co-productora ejecutiva. ‘La cocinera de Castamar’ estará dirigida por Iñaki Peñafiel y por Norberto López Amado.
Las localizaciones
‘La cocinera de Castamar’ cuenta con unas espectaculares localizaciones, tanto interiores como exteriores, que han sido un protagonista más de la serie. Lugares de renombre que han acogido el rodaje de la ficción y que han dotado de un significado muy especial y un realismo sin igual a ‘La cocinera de Castamar’. Espacios tan señoriales como el Palacio del Infante Don Luis, el Monasterio de San Bartolomé de Lupiana, el Palacio de Fernán Nuñez, el Palacio de Linares, el Monasterio de Uclés, e incluso dos edificios que son Patrimonio Nacional como la Quinta del Duque de Arco y el Palacio de Riofrío.
Todos estos lugares han dado vida a los espacios más emblemáticos de la serie. Entre ellos, el Palacio de Castamar, al patio de servicio, a la Hacienda de Castamar, al Convento de las monjas, donde los protagonistas vivirán todas sus historias de amor, desamor, traición, venganza y pasión.
Sinopsis
La muerte de su padre acusado de traición ha trastocado sus planes de vida y la ha hecho enfermar de agorafobia. La joven se refugia en la cocina para sobrevivir y convierte su trabajo en su gran pasión. En sus platos vuelca sus esperanzas, sus ilusiones y la convicción de que todos seremos iguales cuando todos comamos igual.
En el Palacio, cocina para Diego, Duque de Castamar. Viudo y con un pasado también desolador, al que la llegada de Clara cambia la vida. Poco a poco se dan cuenta de que están enamorados. La diferencia de clases es el principal obstáculo para que puedan estar juntos. Pero no el único. Su madre, Doña Mercedes, empeñada en que el ducado tenga descendencia, trata de que su hijo contraiga matrimonio con la noble Amelia Castro. Para ello, cuenta con la ayuda de Enrique de Arcona, el marqués de Soto. Un hombre que oculta sus verdaderas intenciones y que está dispuesto a lo que sea para lograr su venganza.
Citlalli Medina Guadalajara, México (30 junio 2020).- 05:00 hrs
El actor español Roberto Enríquez (León, España, 1968) le ha dado vida en los escenarios a innumerables personajes de obras clásicas y a otros igual de emotivos en producciones audiovisuales. Son más de 25 trabajos en cada uno de sus medios: teatro, cine y televisión en tres décadas de carrera sin interrupción.
“Si a mí me hubieran pedido un deseo sería: ser un actor que esté mucho tiempo ejerciendo su profesión, que tenga la suerte de trabajar mucho e ir aprendiendo por el camino. De alguna manera ese sueño creo que se me está cumpliendo”, compartió el inagotable conversador en exclusiva.
Actualmente, tomará un respiro en su fascinación por estar en las tablas y ahora se centra en la nueva serie que protagonizará.
Roberto, ahora que han reanudado los rodajes en España, ¿qué implicaciones tendrá la pandemia para los actores? Hay muchas incertidumbres, aquí ya hemos entrado a “la nueva normalidad”, imagínate como se puede entender eso. Sigue habiendo brotes en otros sitios y es una situación extraña porque por un lado parece que hemos vuelto a lo que teníamos y por otro lado, sabes que nada de lo que teníamos tenemos ahora. Que el virus sigue estando ahí y haciendo de las suyas. Afortunadamente, la semana previa que declararon el estado de alarma fue cuando terminamos de rodar la serie El Desorden que Dejas. En ese sentido somos unos afortunados. No pudimos celebrar la fiesta de final de rodaje, pero en estas circunstancias es lo de menos. Y luego, lo que sí había que hacer era doblajes e ir a rodar, por ejemplo, una secuencia que teníamos al lado de un río y ese tipo de cosas, eso no lo hemos podido hacer, en mi caso, yo no lo he querido hacer hasta que hayamos entrado en la última fase porque no quería ir, arriesgarme y poner en jaque a mi familia. Para principios de agosto, yo comienzo el rodaje de una serie que tiene muy buena pinta, la verdad. Estoy oyendo a compañeros que han cambiado muchas cosas, no sólo lo que tiene que ver con el protocolo que todos tienen que seguir, que se hacen el test constantemente para ver si dan positivo o negativo, sino que también, esta realidad del virus incide en tramas argumentales, dónde había a lo mejor, muchos personajes, pues tiene que haber menos, se están reescribiendo temas por esta situación. Hablo por lo que me cuentan mis compañeros, no por haberlo vivido. Todavía (estoy) con la incertidumbre de no haber visto por mí mismo cómo es.
¿Algo que se pueda adelantar de esa serie que rodarás? La productora nos ha pedido no decir nada. Ellos se encargan de dar la información y de jugar sus espacios de marketing, pero lo que te puedo decir es que es una serie basada también en una novela y lleva el mismo título. Es una novela histórica que transcurre en el siglo XVIII y que parte del reparto que conozco y la historia son super interesantes. Los guiones que he leído me gustan, estoy ilusionado con esto, pero no te puedo decir más todavía, probablemente en breve salga ya a la luz, pero no puedo decir más. Lo siento (ríe).
¿Qué nos puedes contar de esa serie y en concreto de ‘Mauro’, tu personaje? Yo me leí primero la novela y me atrapó por completo, te puedo decir que me la leí en dos días, fue como una especie de enganche brutal. Está contada en forma de ‘thriller’, es interesante porque finalmente se cumple esta ley de que lo local, lo más pequeño, puede ser universal, esta es una historia que ocurre en un pueblo de la Galicia interior, porque la Galicia exterior es más conocida, ocurre en el pueblo Orense y ocurre en un instituto grande donde una profesora de literatura entra a sistituir a otra, y a menudo que va avanzando la historia empieza a darse cuenta que la profesora que está sustituyendo, ha muerto recientemente y hay una parte de la gente que piensa que ha muerto porque ella no estaba bien, y hay otra parte que piensa que no fue una muerte, sino que fue un asesinato, con el agravante que a ella empiezan a sucederle cosas bastante parecidas de bullying, de acoso en su sitio de trabajo, empieza a sufrir presiones y extorsiones, que fue lo que le ocurrió a la profesora de literatura y ahí se empieza a armar una trama bastante fuerte que no voy a seguir avanzando en el relato. Y dentro de toda esta historia, mi personaje ‘Mauro’ está a caballo entre las dos historias, primero, porque se cuenta a nivel temporal en dos secuencias diferentes, él juega constantemente en la época presente y en ‘flashback’. Mi personaje es el esposo de “Viruca” (Bárbara Lennie), que es la que falleció y también es compañero, porque da clases de historia en el mismo Instituto, de “Raquel” (Inma Cuesta), la nueva profesora que acaba de aparecer y entonces empieza a tener una relación estrecha con ella. Se relaciona con las dos mujeres que forman parte de un mismo espejo. Esta historia ocurre en un pueblo ficticio, no existe en la realidad, es una especie de pueblo Frankestein, de varios pueblos de Galicia y tal, pero tiene una luz tan increíble, el clima es bastante lluvioso donde lo grabamos nosotros, la bruma, y luego por supuesto, no sólo la estética, sino el acento gallego, la mayoría de los actores que forman parte del elenco son gallegos y algunos actores como Inma, Bárbara, Arón Piper y yo no somos gallegos, somos castellano parlantes, entonces, excepto Bárbara, nosotros tres tuvimos que trabajar con un ‘coach’ el acento, ese aroma que nos acercara al sitio a lo que estábamos contando, ha sido un trabajo que también ha supuesto retos por diferentes sitios.
Estar sobre las tablas ha sido imprescindible en tu carrera, ¿tienes alguna obra cercana? Hasta el año pasado, he venido combinando varios años, televisión, cine y haciendo teatro, el teatro es una disciplina artística e interpretativa maravillosa que a mí… no se lo que tenga el teatro, pero es como una droga muy dura, pero también es agotador y todos los días te enfrentas a subirte a un escenario y adquieres un compromiso con los espectadores que vienen cada día, sólo van a venir esa vez y tienen que ver lo mejor de ti, yo lo siento como ‘la espada de Damocles en la cabeza’, entonces, desde hace tres años, he venido combinando imagen (cine y televisión) y proyectos de teatro, incluso, los tres últimos con gira, que combinarlo con la vida familiar, con estar rodando y tal, es bastante delirante. Tengo un proyecto por ahí, que me han propuesto, pero de momento, lo último que hice (2019) fue “Casa de Muñecas 2”, de Lucas Hnath, un autor norteamericano que hizo una segunda parte del clásico de (Henrik) Ibsen, ese era un proyecto interesantísimo y fue sensacional hacerlo con Andrés Lima que es un director brutal de teatro. Fue una gira bastante larga, nos recorrimos España de cabo a rabo, ahora que me emprende este trabajo (nueva serie histórica) y que mi papel es protagónico y que voy a tener muchas opciones, estoy rechazando un poco todo lo que tiene que ver con teatro porque quiero tener un poquito más de vida, de normalidad, pues de momento, voy a estar solo con esto. Desde que inicié mi carrera nunca he dejado de hacer teatro, pero bueno, también la última etapa ha sido un poco de sobredosis, entonces ahora vamos un poquito con racionamiento.
No sólo en teatro, también en cine y televisión, ¿qué tiene que tener tu personaje para que aceptes un proyecto? Me puede gustar por diferentes razones, pero un denominador común es que tengo que leer la historia y el personaje y lo que una voz interior resuene por ahí dentro en algún sitio, que algo me toque, sea emocionalmente, sea intelectualmente o las dos. Tiene que pasar por ahí. A mí me da un poco lo mismo que el personaje, por ejemplo, ahora mismo voy a hacer un personaje que es protagonista de la historia, pero en El Desorden que Dejas, las protagonistas son las mujeres, mi personaje es importante dentro de la trama, pero es más satélite. No me importa la extensión de mi personaje, es más, en algún momento me han ofrecido algún personaje que era el protagonista y yo he convencido al director para poder hacer el hermano, que era otro personaje y no era protagonista, nunca había hecho ese personaje y me parecía un bombón, en algo me tiene que ganar, me tiene que atraer, ser un reto y seducirme, claro. Y luego no sólo en esta alquimia que se necesita para intentar hacer bien el trabajo, te pueden dar “Hamlet”, escrito por (William) Shakespeare, con el peor director del mundo y quizá los compañeros no son los mejores, qué oportunidad tan desaprovechada, ¿no?, esto quiere decir que también es un todo quién vaya a hacer la historia porque también hay muchas veces que trabajas con directores que no los conoces, pero en algo de sus discursos, de lo que te cuentan, de tal, algo te seduce, es muy importante con quien lo vayas a hacer.
Cuentas con una gran variedad de personajes, ¿aún hay alguno que te robe el sueño? He tenido la oportunidad de hacer personajes clásicos maravillosos, desde Fausto a Helmer Torvarld (Casa de Muñecas 2), a Konstantín Tréplev (Gaviota), Leonardo (Bodas de Sangre), he hecho un montón de personajes muy importantes y afrodisíacos con la edad que iba teniendo, y muchos otros que eran desconocidos de autores contemporáneos que también son maravillosos, por supuesto que hay muchos clásicos que puedo hacer dentro de unos años, hay siempre personajes que están ahí, que son super apetecibles. Hay otros personajes nuevos que me llegan, que acaban de nacer ahora bajo la pluma del director que me seducen un montón, yo más que nada no me proyecto con que personaje, sino con quién me gustaría trabajar o cuando me llega una historia que me seduce.
Desde esos inicios, ¿hay algo que haya cambiado en ti en ti a la hora de apropiarte de un papel? Sí han cambiando muchas cosas, cuando empiezas eres muy prisionero de lo que aprendes, es como cuando sales del autoescuela de conducir, bueno, yo no tengo el carnet, pero me imagino que debe ser algo así: ahora meto primera, meto segunda, tengo que pisar el embrague, marco la intermitente, pendiente de todo, no es algo que lo hayas digerido y de una manera inconsciente se da. Yo lo asemejo a esto. Trabajaba desde un sitio de cómo se debía de trabajar y poco a poco, vas pasando por diferentes facetas, escuelas, y en definitiva, la escuela más importante es la experiencia también. Al final he ido destilando los diferentes métodos y tengo que ir partiendo todo, que además, me permite el lujo de traicionar, o sea que a lo mejor, intentar ahora la lucha y la conquista es por darle cada vez más espacio a lo inconsciente, a lo que no viene de lo intelectual, a lo que puede ser una locura, por un momento dado también puede ser una genialidad y de no atreverte a hacerlo, es la pérdida de esa oportunidad. Tiene qué ver más con la búsqueda de esa libertad que probablemente tenga que ver también con este intentar desembarazarte de formas concretas de trabajar porque luego la percusión de que vas trabajando con diferentes compañeros, cada uno trabaja a su manera y como decía (Jerzy) Grotowski en esa frase tan maravillosa: “tiene la razón, quien tiene el resultado”. Ves a compañeros que hacen una actuación maravillosa y cada uno viene de una escuela diferente, qué importa la escuela, lo importante son otras cosas y en eso estoy.
En los años recientes, la ficción española ha trascendido a nivel mundial, particularmente con mucha fuerza en Latinoamérica y en series en las que has trabajado, ¿cómo tomas esto? Esa es una satisfacción inmensa. Primero, a mí una cosa que me da mucha satisfacción personal es que entre América Latina y España hay algo que cada vez se consolida más, esa especie de puente entre nuestra cultura que es la misma, obviamente con diferentes aliños y manera de cocinarla y tal, pero los ingredientes son los mismos y eso es una riqueza inmensa, yo creo que le faltaba musculatura a eso y esto se va haciendo cada vez más, porque aquí también se ven el cine mexicano y sus productos audiovisuales que son como: “Wow”, que nos dejan aquí parados de admiración, yo creo que se fortalece y con otros países de habla hispana, eso es lo interesante y a mí me gusta mucho. Y luego, lo que está ocurriendo también con la ficción española en otras lenguas, en otros continentes es maravilloso. En este momento está disfrutando de un momento muy dorado y eso nos da mucha satisfacción porque además se traduce en mucho más trabajo y es muy gozoso.
¿Habrá la posibilidad de que te involucres en un proyecto latinoamericano… a ti te gustaría? Me encantaría, las veces que he tenido la oportunidad de hacerlo ha sido una experiencia maravillosa. Fundamentalmente he trabajado con directores cubanos y en Cuba, pero estoy loco por trabajar en México, Argentina, Colombia, Chile, hay un montón de países que me interesan y que estaría encantado, por supuesto que sí. Aparte de eso, si el proyecto me interesara, a donde te lleve el proyecto me parece que es algo un poco colateral, pero además si tienes la suerte de trabajar con gente de tu misma lengua, contando otra historia en otro país diferente, eso siempre te hace ilusión y tiene un punto de exotismo, vamos que sí, obviamente. Un sí rotundo (ríe).
¿Algún mensaje que desees enviar? Mandarle mucho ánimo a todas las personas que puedan leer esto y decirles que la única manera de salir de esto hasta que no aparezca una vacuna es tener responsabilidad, guardar la distancia, ponernos la mascarilla y ese tipo de medidas que ya conocemos. Hay algo también muy poderoso que es hacerlo todos juntos. Muchos ánimos para sortear y sobrellevar esta situación tan dura que estamos viviendo…. ¡Y que viva México y que vivan los gachupines
Michelle Jenner, Hugo Silva y Roberto Enríquez protagonizarán ‘La cocinera de Castamar’, nueva serie de Antena 3
Atresmedia ya trabaja en ‘La cocinera de Castamar’, su nueva serie para el prime time de Antena 3, que también estará disponible en ATRESplayer PREMIUM. La ficción, producida por Atresmedia Studios, se encuentra en fase de casting y arrancará su rodaje durante este verano.
Los actores Michelle Jenner, Roberto Enríquez y Hugo Silva encarnarán a los protagonistas de ‘La cocinera de Castamar’, una adaptación de la novela homónima de Fernando J. Múñez, ambientada en el Madrid del siglo XVIII
La nueva ficción de Antena 3 narra la historia de Clara Belmonte (Michelle Jenner) y Diego, el Duque de Castamar (Roberto Enríquez), ambos con un pasado doloroso, pero a quienes les cambiará la vida al conocerse. Tendrán que luchar contra uno de los grandes obstáculos de la época si quieren estar juntos: la diferencia de clases, además de hacer frente a la sed de venganza de Enrique de Arcona (Hugo Silva).
Montse García, Sonia Martínez y José María Caro son los productores ejecutivos esta serie del sello SERIESATRESMEDIA. . Lucía Alonso-Allende es co-productora ejecutiva. ‘La cocinera de Castamar’ estará dirigida por Iñaki Peñafiel y por Tito López Amado. Ana Rocha es la directora de producción.
El equipo de guionistas está formado por Ramón Tarrés Reguant, Camino López Lozano, Arantxa Cuestas y Victor Pedreira, con Tatiana Rodríguez Vázquez como coordinadora de guion. La dirección de fotografía estará a cargo de Aitor Mantxola. La directora de Arte será Mercedes Canales.
Así es ‘La cocinera de Castamar’
Madrid, 1720.
Clara Belmonte llega a Castamar huyendo de un doloroso pasado para trabajar en la cocina del palacio.
Clara Belmonte llega a Castamar huyendo de un doloroso pasado
Interpretada por Michelle Jenner
La muerte de su padre acusado de traición ha trastocado sus planes de vida y la ha hecho enfermar de agorafobia. La joven se refugia en la cocina para sobrevivir y convierte su trabajo en su gran pasión. En sus platos vuelca sus esperanzas, sus ilusiones y la convicción de que todos seremos iguales cuando todos comamos igual.
En el Palacio, cocina para Diego, Duque de Castamar. Viudo y con un pasado también desolador, al que la llegada de Clara cambia la vida. Poco a poco se dan cuenta de que están enamorados.
La llegada de Clara cambia la vida de Diego, Duque de Castamar
Interpretado por Roberto Enríquez
La diferencia de clases es el principal obstáculo para que puedan estar juntos. Pero no el único. Su madre, Doña Mercedes, empeñada en que el ducado tenga descendencia, trata de que su hijo contraiga matrimonio con la noble Amelia Castro. Para ello, cuenta con la ayuda de Enrique de Arcona, el marqués de Soto. Un hombre que oculta sus verdaderas intenciones y que está dispuesto a lo que sea para lograr su venganza.
Michelle Jenner es Clara Belmonte
Actress Michelle Jenner at the photocall of La sombra de la ley during the 51 edition of Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya Sitges 2018 in Sitges , Barcelona on 05 October 2018
Hija de un prestigioso médico y huérfana de madre desde muy pequeña, a Clara Belmonte la educó su padre con ayuda de un hermano de su mujer, Fray Juan, un franciscano del que heredó la pasión por la cocina y el sentido de la justicia. Inteligente y culta, soltera por elección, Clara compartía con su tío y su padre el convencimiento de que la llegada al trono de Felipe V traería a España grandes cambios sociales. Pero la injusta muerte de su padre en el frente la hizo cambiar de opinión. Ya no espera nada del Rey.
Su nuevo trabajo en Palacio cambiará su vida para siempre
Afectada de agorafobia desde entonces, sin trabajo y sin querer pedir ayuda a su tío, Clara es incapaz de hacer frente a sus deudas. Fray Juan se entera de su situación y le consigue un trabajo en la cocina del Duque de Castamar. A pesar de las dudas, Clara acepta. Es su única oportunidad de salir adelante. La llegada al palacio le dará́ la oportunidad de volver a cocinar y cambiará su vida para siempre.
Roberto Enríquez es Diego de Castamar
Roberto Enríquez – Cara – 2018 | Atresplayer.com
Único heredero del Ducado de Castañar, Diego es uno de los nobles más respetados de la corte y una de las personas de confianza de su Majestad Felipe V. Hombre justo, bueno y de sólidos principios, se sintió́ el hombre más feliz del mundo al casarse con Alba, una mujer inteligente y maravillosa de la que estaba profundamente enamorado. Pero el destino quiso que al poco de quedarse embarazada, su amada esposa muriese de forma trágica en un desgraciado accidente del que se siente culpable.
Tras una tragedia, la llegada de Clara le hará sentirse vivo de nuevo
Desde entonces vive recluido en su palacio sin recibir a nadie ni atender sus obligaciones. Pero el Rey le necesita a su lado. Le ordena volver a la corte y rehacer su vida. Tiene un puesto para él. Diego se siente incapaz, pero la llegada de Clara lo cambia todo. Vuelve a sentirse vivo de nuevo, ajeno al plan de venganza que se cierne sobre él.
Hugo Silva es Enrique de Arcona
Hugo Silva | Agencias
Marqués de Soto y Campomedina, Enrique de Arjona es un hombre inteligente, manipulador y frío. Siempre actúa en su propio beneficio. Cuenta con una habilidad especial para aprovechar sus contactos en la corte que le permitan aumentar su fortuna y su influencia, sin importar la ideología.
Solo tiene un objetivo en la cabeza: vengarse de Diego
Es un individuo poderoso al que no conviene tener de enemigo y que, desde la muerte de Alba, la única mujer a la que ha amado, solo tiene un objetivo en la cabeza: vengarse de Diego, al que considera el auténtico culpable del trágico accidente que acabó con ella, a pesar de que fue consecuencia de un plan urdido por él para acabar con la vida del Duque. Si Enrique está cerca, nadie está́ a salvo.
Galicia está de moda y Netflix ha vuelto a apostar por paisajes de la comunidad para contar una nueva historia. La productora coruñesa Vaca Films ha escogido las inmediaciones del Monte Xalo para ejercer de escenario de El desorden que dejas, un emocionante thriller psicológico de ocho capítulos protagonizado por actores de la talla de Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Tamar Novas, Roberto Enríquez y Aarón Piper.
La serie, dirigida por Carlos Montero, Silvia Quer y Roger Gual con el guión de Montero (uno de los creadores de la serie Élite de Netflix), estará disponible en la plataforma de entretenimiento estadounidense el próximo otoño. El rodaje ya ha comenzó a principios de enero
ESTRENO EL 6 DE MARZO DE 2020 EN EL TEATRO CALDERÓN DE VALLADOLID
Autoras: Itziar Pascual y Amaranta Osorio
Director de Escena: Alberto Velasco
Con Inés González, Alicia Vermell, Javier Cascón.
Música: Monterrosa
«Cuando todo cambia» es una obra que habla de la adolescencia. De ese momento de la vida en que uno no sabe bien quiÉn es, el momento de búsqueda y del descubrimiento. El texto habla sobre el abuso, el acoso, el bullying, la soledad y la incomprensión. La obra habla del instante en que todo hace clic. Escrita por Itziar Pascual, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2019, y Amaranta Osorio. El texto ha recibido el Premio de Literatura Dramática del Teatro Calderón.
Dossier
Fotos del rodaje, gentileza de Marta Ruiz de Vañaspre
Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.
Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás…
Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibseny desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald. Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.
Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (TheWashinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.
Roberto Enríquez es Mariano Hidalgo en la serie ‘Todo por el juego’, dirigida por Daniel Calparsoro, guión de Eduardo Sacheri y basada en el libro ‘El fútbol no es así’ comparten cartel Patricia Vico, Miriam Alvarez, Pedro Casablanc, Carlos Noriega, Lucas Velasco
Emisión en OnDIRECTV, en DIRECTV 4KUHD y en DIRECTV Play
basada en la novela del mismo nombre escrita por Javier Tebas y Pedro Torrens, que Grupo Mediapro y DirecTV Latin America se han asociado para desarrollar la adaptación del guion.
Dirigida porDaniel Calparsoro
Artículos:
El futbol no es así’, claroscuros del balompié
El actor que protagoniza al personaje principal es el español Roberto Enríquez (derecha).
Interpreta a Mariano Hidalgo, un empresario de provincias deseoso de presidir el club de futbol de su vida y llevarlo hasta la Primera División de la Liga
Mostrando con realismo los claroscuros de la industria del futbol, la serie “El futbol no es así”, dirigida por Daniel Calparsoro, será lanzada a nivel internacional la próxima semana en el MIPTV-The Global TV and Digital Content Market, que tendrá lugar en Cannes, del 9 al 12 de este mes.
La serie, que ya tiene distribución en DirectTV y podrá verse el próximo verano en distintos países de América Latina, es una ficción basada en la novela homónima de Javier Tebas, presidente de la Liga de Futbol Profesional (LPF) y Pedro Torrens.
El escritor argentino Eduardo Sacheri, conocido por su trabajo en la producción ganadora del Oscar 2010 como Mejor Película extranjera, ‘El secreto de sus ojos’, fue elegido para desarrollar la serie.
LA OTRA CARA
En torno al Leonés, un club de Segunda División al borde del descenso, gira un universo repleto de realidades escondidas.
Con un asesinato como punto de partida, “El futbol no es así” muestra el mundo del deporte profesional con todas sus luces y sus terribles sombras.
En entrevista al final del rodaje de la serie, el director Daniel Calparsoro, quien ha sido nominado y premiado por sus trabajos tanto en cine como en televisión, indicó que le interesó mucho, primero la novela, pero sobre todo el potencial que tiene el hacer una serie sobre el futbol y más que nada sobre lo que no se ve del futbol, sobre la parte más oscura.
Relató que empezaron a trabajar Sacheri y él con base en el libro para sacar una serie que tuviera de hecho varias temporadas, aunque por ahora sólo se ha rodado la primera.
“Fuimos descubriendo que había un potencial enorme porque al margen de lo que es el futbol en sí, los personajes que fue construyendo Eduardo o que hicimos conjuntamente cobraban una vida y una independencia muy fuerte, al grado de que esto poco a poco se fue luego transformando en un thriller”, explicó.
Indicó que de pronto tuvieron entre manos un thriller iberoamericano y además de contar con guionistas de América Latina muchos personajes en la serie son de esta región.
“Por ejemplo, uno de los protagonistas es argentino, Lucas Caffaro, quien es un jugador de futbol, luego hay un agente que también es argentino, hay un brasileño, un jugador colombiano, un personaje mexicano que se llama ‘Pepote’ que es el que maneja el mundo de las apuestas”, señaló.
“Es por un lado el mundo del thriller pero por otro, el hecho de hacer algo con vocación internacional y además desde una ciudad de provincia de España lo que me pareció muy sugerente, muy interesante, y ahora que llegamos al final del rodaje, estamos muy contentos con el resultado”, aseguró.
El cineasta resaltó que todos los súper negocios tienen un lado oscuro y el futbol no es la excepción, aunque “la serie tampoco habla del futbol como algo terrorífico y malvado”.
“Lo que hemos buscado es retratar esa oscuridad, retratar las cloacas que hay, que no son sólo en el futbol, que es en la vida en general, es una historia sobre la corrupción y sobre el poder, pero también es una historia que tiene un lado humano muy fuerte y también hemos intentado que el futbol como deporte tenga también su lado positivo”, sostuvo.
Trama
Con un asesinato como punto de partida, ‘El futbol no es así’ muestra el mundo del deporte profesional con todas sus luces y sus terribles sombras.
El elenco
En la serie participan Patricia Vico, Pedro Casablanca, Marian Álvarez, Andrés Gertudrix y José Ángel Egido y el argentino Lucas Velasco, Carlos Noriega entre otros
Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen.
Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibsen y desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.
Después de abandonar su casa, a su marido, sus hijos y su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio, para lo que necesita la firma de su ex marido, Torvald.
Durante el transcurso de la obra, Nora será cuestionada sobre sus actos y el tiempo que ha estado desaparecida (llegando incluso a darla por muerta), así como recriminada por las consecuencias de su huida, expresadas desde cada uno de los puntos de vista de los personajes.
Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada, ampliando su temporada en exhibición, muy por encima de las obras no musicales. Críticas tan rotundas como “La mejor obra de la temporadada” (The New York Times) o “Lo único que quiero hacer el resto de mi vida es hablar de “Casa de Muñecas, Segunda Parte” (The Washinton Post) ayudaron a este fenómeno que cosechó ocho nominaciones a los Tommy, entre los que destacan Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor interpretación.
ANDRÉS LIMA (DIRECTOR)
Director , autor y actor. Andrés Lima lleva 35 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos.
Su paso por “ROYAL COURT THEATER” de Londres ( Becado por el British Council), y su propia curiosidad teatral y vital fraguaron su interés por crear un taller de investigación permanente.
Andrés Lima ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO.
Entre otros el PREMIO NACIONAL DE TEATRO y 4 PREMIOS MAX como director.
En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa…, Marat-Sade de Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan), y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg, Los Mácbez o Desde Berlín (Tributo a Lou Reed).
En los últimos años ha creado el TALLER DE INVESTIGACIÓN TEATRAL , que tuvo su fruto en un espectáculo llamado “Capitalismo: hazles reír” . Y el TEATRO DE LA CIUDAD , que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos “Medea “, “Antígona” y “Edipo”. El TEATRO DE LA CIUDAD sigue en funcionamiento y planea una exploración en LA COMEDIA que dará lugar a dos espectáculos. “SUEÑO, comedia muy trágica.” , será el título de su montaje.
AITANA SÁNCHEZ GIJÓN
es NORA
Aitana Sánchez-Gijón nació en Roma (Italia). Desde muy joven se inició en el teatro donde ha realizado una importante actividad destacando sus trabajos en A puerta cerrada de Miguel Narros, La gata sobre el tejado de zinc caliente y Las criadas de Mario Gas.
Ha subido al escenario en repetidas ocasiones junto a Mario Vargas Llosa con las obras Las mil noches y una noche, Odiseo y Penélope y La verdad de las mentiras, dirigida por Joan Ollé. Ha triunfado con la puesta en escena de Un Dios Salvaje de Yasmina Reza dirigida por Tamzin Townsend y un año después, en 2011, en la obra Santo representada en el Teatro Español y dirigida por Ernesto Caballero. De nuevo bajo la dirección de Tamzin Townsen, en Babel de Andrew Bovell. La Chunga de Mario Vargas Llosa y dirigido por Joan Ollé y Capitalismo de Andrés Lima. Los cuentos de la peste de Mario Vargas Llosa, dirigida por Joan Ollé. También a destacar de sus últimas interpretaciones, Medea de Seneca, adaptada y dirigida por Andres Lima; o Las troyanas de Eurípides, adaptada por Alberto Conejero y dirigida por Carme Portaceli.
En el ámbito televisivo ha destacado su trabajo en la adaptación de la novela de Leopoldo Alas Clarín La Regenta (dirigida por Fernando Méndez-Leite) en la que dio vida a una atormentada Ana Ozores. En 2010, protagonizó La viuda valenciana, una adaptación de la obra de Lope de Vega. Desde 2013 participa en la serie Velvet como Doña Blanca.
En el cine ha trabajado con directores como Fernando Fernán Gómez, Gonzalo Suárez, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Jaime Chávarri entre otros. Con la década de los noventa llegarían sus proyectos más importantes tanto en el plano nacional (Boca a boca con Javier Bardem, de Manuel Gómez Pereira; El pájaro de la felicidad de Pilar Miró y escrita por Mario Camus; Celos de Vicente Aranda) como en el internacional. Poco después, rodó a las órdenes de Alfonso Arau, Un paseo por las nubes, en la que compartió protagonismo con Keanu Reeves. También participó en la cinta Love Walked in de Juan José Campanella al lado de figuras como Denis Leary o Terence Stamp. Aitana trabajó con Bigas Luna en la co producción francesa La camarera del Titanic al lado de Olivier Martínez. Dos años después, volvió a trabajar con este afamado director en la película Volaverunt, por la que obtuvo el premio como mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Ha trabajado con Luis Puenzo en La puta y la ballena, con Koldo Serra en BackWoods, donde compartía protagonismo con Gary Oldman y Virgine Ledoyen; No tengo Miedo de Gabrille Salvatore, El Maquinista con Christian Bale de Brad Anderson y Parlami d’amore de Silvio Muccino son otros de sus títulos destacados más recientes. Entre sus últimos largometrajes se encuentra Thi Mai, de Patricia Ferreira.
Desde el año 1998 y hasta 2000 Aitana se convierte en la primera mujer que accede al puesto de Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Por su interpretación protagonista de ‘Medea’ ha recibido numerosas distinciones a lo largo del año 2015 como el premio CERES a Mejor Actriz; el Premio Fotogramas de Plata; el Premio Valle-Inclán y el Premio MAX de las Artes Escénicas. Obtuvo así mismo el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz por “La rosa tatuada”. Además es reconocida con la Medalla de Oro por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
MARÍA ISABEL DÍAZ
es ANNE MARIE
María Isabel Díaz Lago (Cuba 1964). Actriz cubana, graduada en la especialidad de actuación en el Instituto Superior de Arte. Ha trabajado en cine, televisión y teatro en obras como “Galileo Galilei”, dirigida por Vicente Revuelta y “Donde crezca el amor” de Armando Suárez del Villar.
Tendría 16 años cuando empezó a actuar en el grupo de teatro del preuniversitario habanero Antonio Guiteras. La idea, que en un inicio había sumado a dos o tres personas, reunió, entre otros, al hoy cantautor Carlos Varela, la rockera Tanya Rodríguez, el actor René de la Cruz (hijo), la actriz Daysi Quintana, la cantante Mayra de la Vega , la teatróloga Laura Fernández y al director de teatro Víctor Varela.
Aún estudiaba en el ISA cuando fue llamada por el cineasta Orlando Rojas para el papel protagónico de la película “Una novia para David” (1985). Al debut cinematográfico siguieron otros filmes como “Papeles secundarios”, también de Rojas, y “Hello Hemingway”, de Fernando Pérez, y durante cuatro años, trabajó en el espacio televisivo semanal “La hora de las brujas”.
Mucho tiempo después, convertida en la primera “chica Almodóvar” cubana, María Isabel volvió a La Habana en diciembre de 2006 para la presentación de la película “Volver” de Pedro Almodóvar, en el XVI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.
Su más reciente trabajo ha sido como protagonista de la serie Vis a vis de Antena 3
ROBERTO ENRIQUEZ
es TORVALD
Actor formado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, en el Laboratorio Teatral de William Layton, y con Juan Carlos Corazza y Augusto Fernández.
Sus últimos trabajos en teatro son Arte, de Yasmina Reza, dirigida por Miguel del Arco y estrenada en el Teatro Pavón Kamikaze y El pequeño poni, de Paco Bezerra, dirigida por Luis Luque y estrenada en el Teatro Bellas Artes de Madrid. En el Centro Dramático Nacional, La rosa tatuada, de Tennessee Williams (dir. Carme Potaceli); Fausto, de Goethe (dir.Tomaz Pandur); Cómo gustéis, de William Shakespeare (dir. Marco Carniti) y Doña Perfecta, de Pérez Galdós (dir. Ernesto Caballero).
Otros montajes anteriores son Málaga, de Lukas Bärfuss (dir. Aitana Galán); 19:30, de Patxi Amezcua (dir. Adolfo Fernández y Ramón Ibarra); Don Juan, príncipe de las tinieblas, de Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); Siglo XX, que estás en los cielos, de David Desola (dir. Blanca Portillo); Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé (dir. Laila Ripoll); Infierno (dir. Tomaz Pandur); La gaviota, de Antón Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Bodas de sangre, de García Lorca (dir. Paco Suárez); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Terror y miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht (dir. José Pascual); Háblame como la lluvia y déjame escuchar, de Tennessee Williams (dir. Charo Amador); El mercader de Venecia, de William Shakespeare, Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, La Orestiada, de Esquilo, y Hamlet, de William Shakespeare, dirigidas por José Carlos Plaza, y Como gustéis, de William Shakespeare (dir. Charo Amador).
Ha trabajado en las siguientes películas: Garantía Personal, de Rodrigo Rivas; Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; No me pidas que te bese porque te besaré, de Albert Espinosa; Eskalofrío, de Isidro Ortiz; Los Borgia, de Antonio Hernández; Suspiros del corazón, de Enrique Gabriel; Los aires difíciles, de Gerardo Herrero; Azuloscurocasinegro y La culpa del alpinista, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Canciones de invierno, de Félix Viscarret; Nubes de verano, de Felipe Vega; El principio de Arquímedes, de Gerardo Herrero; Aunque estés lejos, de Juan Carlos Tabío; La mirada violeta, de Nacho de la Paz y Jesús Ruiz; El alquimista impaciente, de Patricia Ferreira; La mujer de mi vida, de Antonio del Real y Al alcance de su mano, de Antonio Hernández.
En televisión acaba de rodar Gigantes dirigido por Enrique Urbizu para Movistar +, y ha intervenido, entre otras, en las siguientes series: Vis a Vis, de Globomedia para Antena 3; Isabel, 14 de abril-La república y La señora de Diagonal TV para TVE1; Hispania de Bambú Producciones para Antena 3; además de El solitario, Hospital Central, Condenadas a entenderse, Ellas son así, Lobos, y en las películas La Princesa de Éboli, La Duquesa de Alba, y El edén perdido.
El actor que protagoniza al personaje principal es el español Roberto Enríquez (derecha).
