ARTE de Yamina Reza, dirigida por Miguel del Arco en el Teatro Pavón Kamikaze del 1 Jun – 30 Jul 2017

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ARTE  de Yamina Reza, dirigida por Miguel del Arco en el Teatro Pavón Kamikaze del 1 Jun – 30 Jul 2017

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INTRODUCCIÓN

Sergio ha comprado un cuadro. Es una tela blanca. El fondo es blanco y, si entornamos los ojos, podemos distinguir unas finísimas líneas blancas. O al menos eso intenta percibir Marcos ante la indiferencia de Iván. En Arte, de Yasmina Reza, una obra artística desencadena un combate dialéctico entre tres amigos que, sin querer, terminan por debatir sobre el sentido último de su amistad.

SOBRE LA OBRA

¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? O los animales disecados de Damien Hirst, o la mierda de artista envasada de Piero Manzoni… Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección. El problema es que donde él ve una muestra sublime de arte contemporáneo, Marcos advierte un simple lienzo en blanco mientras Iván le resta importancia a la polémica.
Marcos, Sergio e Iván, el trío protagonista de Arte, podrían ser amigos desde sus tiempos de instituto, cuando la vida se desplegaba ante ellos como la tierra prometida. Luego la realidad se ha encargado de enfrentarles a la “dinámica intrínseca de la evolución”, como le espeta Sergio a Marcos en un intento de explicarle el sino cambiante de los tiempos. Cambian las personas, cambia su forma de relacionarse con el mundo, con sus amigos y, como no podía ser de otra manera, cambia la forma de contemplar y expresar el arte. ¿Qué otra cosa es tan constante en la naturaleza del ser humano como el cambio?
Desde su estreno, Arte se ha convertido en una de las piezas teatrales más representadas en todo el mundo. Es una divertida comedia que contiene en su interior una dosis nada desdeñable de veneno. El mismo veneno que Molière utilizaba en sus obras para construir mecanismos cómicos por momentos delirantes pero trufados de cierta melancolía, cierta negrura sobre la condición del ser humano.
No es de extrañar que Miguel del Arco haya escogido este texto de Yasmina Reza, autora clave a la hora de entender la dramaturgia francesa contemporánea, para su nueva incursión en la comedia. A través del humor, Reza utiliza dos temas de calado, la amistad y la expresión artística, para tomarle el pulso a una sociedad en la que parece más importante tener muchos amigos virtuales que pocos de verdad, o que una obra de arte sea más valiosa por su precio que por la emoción que suscita su contemplación.
Con el estilo cáustico y descarnado que le caracteriza, la autora cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada. Y no se anda por las ramas. Dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, tan solo interrumpidas por las risas. En palabras del propio Del Arco: “Solo espero que las representaciones de Arte en El Pavón Teatro Kamikaze produzcan cosas parecidas a lo que ha sucedido a diario en los ensayos: reflexiones, pensamientos compartidos, confesiones, animadísimas conversaciones y, sobre todo y fundamentalmente, grandes y enormes carcajadas. Debería ser obligatorio reírse a carcajadas y en compañía al menos tres veces al día. Arte está especialmente indicada para ello”.

DURACIÓN

1 hora y 30 minutos

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

De Yasmina Reza
Dirección Miguel del Arco
Traducción Fernando Gómez Grande y Rodolf Sirera
Intérpretes Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón
Dirección de producción Jordi Buxó y Aitor Tejada
Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola
Escenografía y vestuario Alessio Meloni (AAPEE)
Iluminación Pau Fullana
Diseño de sonido Sandra Vicente (Studio 340)
Música Arnau Vilà
Fotografía Vanessa Rábade
Diseño gráfico Patricia Portela
Realización de escenografía Mambo Decorados
Ayudante de dirección Gabriel Fuentes
Agradecimientos Silvia Carrasco, Loli Ramos
Una producción de El Pavón Teatro Kamikaze

http://teatrokamikaze.com/programa/arte/

Compra de entradas:

https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0027/Performances

 

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Vanessa Rábade Fotografía

 

 

‘Garantía Personal’ con Roberto Enríquez estreno en cines 21 de abril

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“GARANTÍA PERSONAL”, DE RODRIGO RIVAS, SE ESTRENA EL 21 DE ABRIL EN LA CARTELERA ESPAÑOLA

El próximo 21 de abril se estrena en la cartelera española, por las manos de Seven Film, el largo extremeño “Garantía personal”  primero largometraje dirigido por Rodrigo Rivas, y protagonizado por los actores Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado y Pablo Bigeriego.
“Garantía Personal” es una cinta de suspense, trabajada con pinceladas clásicas de cine negro y temáticas actuales (neo-noir), producida por Derivas Films y Estudios Auriga. Está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares.
La protagonista, Mara (López), es una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Además, ya ha obtenido el Premio del Público (Insignia de Cristal) del décimo Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja (Bélgica).

 

El pequeño Poni sigue de Gira

Entrevistas a Roberto Enríquez con motivo de la representación de El Pequeño Poni, en el teatro Zorrilla de Valladolid, el 24 de Febrero de2017

 

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«Hay momentos durante la representación que se oye la emoción del público»

El actor vallisoletano Roberto Enríquez vuelve a su ciudad para dar vida en el Zorrilla al padre de un niño que sufre acoso escolar en ‘Mi pequeño poni’

 

Como tantos actores Roberto Enríquez le debe al cine y a la televisión una popularidad que aprovecha para trabajar en el teatro, ese lugar en el que la verdad y el contacto directo con el público se revisten de magia. El vallisoletano regresa «emocionado» a su ciudad este viernes para interpretar junto a María Adánez ‘El pequeño poni’, una obra «desgarradora» escrita por Paco Becerra y dirigida por Luis Luque sobre el acoso escolar, en este caso provocado por la devoción de un niño por esa serie infantil de televisión.

–Con la crisis nos habíamos abonado a obras de puro entretenimiento, pero el teatro sirve para más cosas que divertir…

–El teatro tiene muchas funciones. Hay una parte de entretenimiento y, a veces, si la pieza es buena y se hace con calidad, el entretenimiento no tiene que estar reñido con poner un espejo ante el público y hacerle algunas preguntas, dar luz y confrontar. Llevamos un año con la función y me siento un absoluto privilegiado por hacer una pieza que lleva este mensaje. Me doy cuenta de lo que produce en los espectadores y hacía mucho tiempo que no lo veía de una manera tan nítida. Es un ‘crochet’ en la boca del estómago.

–¿Cómo se consigue atraer público a una función así?

–No es fácil. No hay un público mayoritario que esté dispuesto a recibir eso. Estamos viviendo un momento duro como sociedad que nos hace volvernos un poco indolentes. Hay gente que dice que ‘casi que para que nos cuenten un problema…’. Pero lo cierto es que alcanza una gran emotividad, lo hace de una manera superlativa, no solo por el tema que toca sino por cómo está construida, tiene una carpintería teatral maravillosa y por eso también produce ese efecto en el público.

http://www.elnortedecastilla.es/culturas/201702/25/momentos-durante-representacion-emocion-20170222202004.html

 

 

Gira 2017 ‘El pequeño poni’

Gira: El pqueño poni, 2017

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Enlaces para la compra de Entradas:
13 de Enero: Teatro Zorrilla Valladolid

21 de enero: Teatro Auditorio del Revellín – Ceuta
https://es.patronbase.com/_Ceuta/Productions/16/Performances

26 de enero: Albacete

28 de enero: Auditorio Pilar Bardem – Rivas Vaciamadrid (MADRID)

https://entradas.rivasciudad.es/243-2/
https://www.giglon.com/compra-integrada/-/cip_WAR_giglonportlet_INSTANCE_xkBCzypyXP4y?widget=true&userIdWidget=0&salaIdWidget=0&artistaIdWidget=0&eventoId=4935&directPurchase=false

26 de marzo: Teatro Jaime Salom – Parla
https://www.taquilla.com/entradas/el-pequeno-poni
https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-pequenio-poni/

22 de abril: Teatro Jovellanos – Gijón
http://www.teatrojovellanos.com/eventos/show/35807-pequeno-pony-producciones-faraute-y-compania-miguel-narros
http://www.guiadelocio.com/asturias/teatro-y-danza/el-pequeno-poni-en-teatro-jovellanos

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Información en:
@elponiteatro
http://produccionesfaraute.com/

Enlaces relacionados:
http://blogdeentradas.com/2016/09/pequeno-poni-gran-conflicto/
http://teatrolopezdeayala.es/roberto-enriquez-pequeno-poni-no-da-soluciones-al-acoso-escolar-genera-debate/
Crónica de «Mi pequeño poni» de Paco Bezerra
Información: @elponiteatro

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez, Pilar Castro y Gonzalo Luengo

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez,  Pilar Castro y Gonzalo Luengo

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Siempre con Alegría: Alalá y Sara

El estreno de “Alalá”, de Remedios Malvárez, recupera la tradición de los cortometrajes en los cines.Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco y participar en el Festival de Huelva, la película “Alalá” (alegría, en lengua caló) llegará a los cines en una gira por la geografía española que arrancará el jueves 24 de noviembre en Sevilla y Barcelona.

El cortometraje “Sara”, de Rodrigo Alonso, se proyectará antes de cada sesión especial programada en la gira, organizada por la distribuidora ConUnPack Distribución, que llevará “Alalá” por varias provincias españolas.

Madrid 9 de noviembre de 2016

En #ConUnPack estamos felices de anunciar nuestros próximos estrenos tras “Las Lágrimas de África”, que continúa su periplo con varias proyecciones especiales y un próximo pase bajo demanda, amadrinado por Intermon Oxfam, el día 22 en Sevilla en colaboración con #YouFeelm. La película de Amparo Climent también sigue online en exclusiva con Filmin.

¿Quién decía que los documentales no tenían su lugar en las salas de cine comerciales? Tras debutar con un largometraje documental, ahora hacemos el doble mortal y estrenaremos un maravillosa película dirigida por Remedios Malvárez titulada “Alalá”. Se trata de un estreno en forma de gira por cines, que comenzará el 24 de noviembre y que recuperará la tradición de estrenar un cortometraje en salas comerciales. El cortometraje elegido es “SARA” la opera prima del cineasta Rodrigo Alonso. Las dos primeras ciudades elegidas para dar pistoletazo de salida a esta particular gira son Sevilla y Barcelona y los cines elegidos y comprometidos con nuestra particular causa son: CineSur Nervión Plaza en Sevilla y Cinemes Girona en Barcelona.

Dos películas con marcado compromiso social. 

Ambas producciones tienen un marcado carácter social: “Alalá” narra la labor de una escuela de flamenco para niños en uno de los barrios más desfavorecidos de España; y “Sara” pone voz al drama de muchos padres cuyos hijos sufren parálisis cerebral.

Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco de Sevilla y participar en el Festival Iberoamericano de Huelva, “Alalá”llegará a los cines habiéndose presentado en la categoría de mejor largometraje documental para los próximos Premios Goya® y los Premios Feroz®.  Para el cortometraje “Sara” este será su estreno absoluto mucho antes de que comience su prometedor peregrinaje en festivales de cine ya en 2017.

Alalá

La directora onubense Remedios Malvárez presenta en “Alalá” el que es su primer largometraje documental tras el éxito internacional de su cortometraje “Silencio”, que también fue estrenado en la Bienal de 2014. En “Alalá” Malvárez presenta un relato social muy diferente al que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Donde una escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos.

Remedios Malvárez señala sobre la película: – “Con ‘Alalá’ he pretendido hacer un retrato social de un barrio tradicionalmente desfavorecido y marginal como es el de las ‘3000 viviendas’. Un barrio que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural con incorporaciones de vecinos de distintas etnias y nacionalidades, en donde una escuela de flamenco para niños mantiene unidos a sus habitantes con un lenguaje común como es  el del flamenco”. 

Blanca Parejo, directora de Fundación Alalá: – “Para nuestra Fundación, este documental es una gran oportunidad para dar visibilidad a una transformación social tan justa como necesaria, dando a conocer lo que existe al otro lado del Polígono Sur y de las 3000 Viviendas. La película relata el que hacer diario del entorno de la escuela de arte, y cómo los 90 niños y niñas que asisten a la misma encuentran en nuestra cultura flamenca ese elemento transformador tan necesario para romper las barreras que existen a su alrededor”. 

SARA 

“SARA” es la preciosista opera prima del auxiliar de dirección de, entre otros, Fernando Colomo o Enrique Urbizu, Rodrigo Alonso. “SARA” cuenta la historia de Pablo, un chico que piensa y siente como todos los chicos de su edad, pero al que sólo le diferencia una cosa de ellos: padece parálisis cerebral.  Rodrigo Alonso sobre “SARA”: – “He querido contar las sensaciones de un niño con parálisis cerebral que está llegando a la adolescencia, ahondando en sus inquietudes y sentimientos y acercándonos a sus pensamientos y obsesiones desde una perspectiva cercana, porque nuestro protagonista siente y sueña como cualquier joven de hoy en día”. 

 

Para hacerlo realidad, “SARA” cuenta con la participación de dos grandes actores como son Pilar Castro y Roberto Enríquez para interpretar a sus padres en la ficción y de un equipo técnico de primera fila que se involucraron de manera absoluta en el proyecto, emocionados por la luz del joven protagonista del cortometraje.

Sobre “Sara” su productor David Luengo:  “Desde hace tiempo queríamos llevar al cine esta historia, la voz de aquellos que viven en silencio, el movimiento de aquellos a quienes les cuesta andar, la luz de aquellos que les es imposible ver. Con SARA hemos querido mostrar el corazón de todas esas personas maravillosas”. cortosara

Esperamos poder contar con vuestro apoyo en vuestros respectivos medios de comunicación y hacer del boca-oreja nuestra mayor campaña de promoción, para seguir creciendo y traer nuevos títulos en 2017. 

NOTAS AL EDITOR

Remedios Malvárez nacida en Huelva, 1968 es Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, Master en Dirección y Gestión de Empresas y Asesoría Fiscal. Comenzó su carrera profesional como fotógrafa autodidacta, complementando su formación audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su carrera profesional como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria. 

Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones de flamenco, la más reciente “Jueves a Compás” presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.

En el año 2010 amplía sus inquietudes creando “Producciones Singulares”, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. “Producciones Singulares” fue galardonada con el premio “Talentia” 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.

En el ámbito cinematográfico Remedios Malvárez dirigió el documental “Silencio”, que fue estrenado en la Bienal de Flamenco 2014. El Premio Andalucía de Cine (ASECAN) 2015 y Premio RTVA 2015 así como un total de 32 selecciones en festivales internacionales avalan su ópera prima.  “Alalá” es su primer largo documental.

Rodrigo Alonso crece en Madrid en el seno de una familia de clase media. Ya desde muy joven desarrolla una pasión vocacional por contar historias cinematográficas. Después de estudiar guión con Pedro Loeb durante dos años y hacer diferentes cursos de Dirección, se lanza en 2003 a la Producción con el cortometraje “Entrance”, dirigido por Gabriel Martín, seleccionado y premiado en numerosos festivales por aquel entones. En 2008 consigue entrar a trabajar de manera profesional, primero en equipos de producción y más adelante como auxiliar de dirección junto a Fernando Colomo y Álvaro Fernández Armero en dos TV-movies de 2009 y 2010, respectivamente. En 2015 David Luengo, a través de la Fundación Gonzalo y de la recién creada DWi Productions, le reclama para llevar a cabo la que será su ópera prima como director: “Sara”. 

The FilmPublicity House

J.J. Montero

 cortosara1http://www.losritmos.es/contenido/siempre-con-alegr%C3%ADa

Twitter: @corto_SARA

Facebook: https://www.facebook.com/cortometrajesara/

LE CHAT DORÉ corto

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LE CHAT DORÉ

Vídeo del corto:

http://natamoreno.com/le-chat-dore/

Dirección y guion: Natalia Moreno
Música original: Ara Malikian
Arte y Vestuario: Felype de Lima
Fotografía: Alejandro García Flores
Montaje y Grafismo: Nacho R. Piedra
Jefa de Maquillaje: Yurema Make Up Artist, Leticia Rojas
Peluquería: Cecilia Junquera Make Up

Reparto: Roberto Enríquez, Alda Lozano, Carmen Ruiz, Rafa Bautista, Pedro G. De Las Heras, Dani Pérez Prada, Javier Cámara, Brays Efe, Álvaro Cervantes, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Cristina Castaño, Miguel Rellán y Ara Malikian.
Ayudantes de dirección de arte: Lole Fernandez Kovbojs, Mario López Pinilla.
Ayudantes de vestuario: Sigrid Blanco, Diana Marcela López Echandía, Marta Bermejo

 

Que nadie te robe la cultura. NO AL 21% IVA CULTURAL

#BusterKeaton #cinemudo #noivacultural

I FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CORTOS EN MADRID Y MALLORCA

Cortometrajes finalistas

Le Chat Dore 2016 – Nata Moreno – Ficción

Datos Técnicos / Technical Data

País de Producción / Country of Production:  ESPAÑA – SPAIN

Año Produccion / Year of Production:  2016

Duración / Running Time:  6′

Formato / Format:  HD

Color / Color:  BLANCO Y NEGRO – BLACK AND WHITE

Género / Gender:  FICCIÓN – FICTION

Lugar de Rodaje / Shooting Place:  ESPAÑA – SPAIN

Versión Original / Original Version:  ESPAÑOL – SPANISH

Ficha Técnica / Specification Sheet

Director / Director:  NATA MORENO

Guión / Screenplay:  NATA MORENO

Fotografía / Cinematography:  ALEJANDRO G. FLORES

Dirección Artística / Art Director:  FELYPE DE LIMA

Música / Music:  ARA MALIKIAN

Sonido / Sound:  JAVIER MONTEVERDE

Montaje / Editing:  NACHO R. PIEDRA

Intérpretes / Cast

JAVIER CÁMARA

ALDA LOZANO

ROBERTO ENRÍQUEZ

ÁLVARO CERVANTES

CARMEN RUIZ

RAFA BAUTISTA

PEDRO G. DE LAS HERAS

DANI PÉREZ PRADA

BRAYS EFE

ESTHER ORTEGA

MIGUEL RELLÁN

CRISTINA CASTAÑO

Sinopsis / Synopsis

En un viejo camarote, un grupo de músicos intenta crear arte bajo la presión de un director mezquino. Todos juntarán sus fuerzas para poder lograrlo. Cortometraje en defensa de la libertad creativa y la expresión artística.

Inside an old cabin, a group of musicians try to create art under the pressure of a mean director. Short film created to defend creative freedom and artistic expression.

Biofilmografia / Biofilmography

NATA MORENO (Zaragoza, ESPAÑA, 1979), directora y actriz, nos presenta este corto reivindicando los derechos del sector cinematográfico que tan ahogado se encuentra en España. Ha sido directora de cortometrajes, spots y videoclips, y nominada a un Grammy.

NATA MORENO (Zaragoza, SPAIN, 1979), director and actress, presents this short film to claim about rights of cinema industry in Spain. She has directed short films, advertising films and music videos, and she was nominated to Grammy awards.

http://www.promofest.org/films/le-chat-dore

Entrevista a Natalia Moreno directora del corto

Hay un cortometraje que está revolucionando las redes sociales, su título es Le Chat Doré’ y Nata Moreno @unatalmoreno es la artífice que ha llevado a cabo este trabajo en donde ha reunido a numerosos intérpretes talentosos de nuestro país para, a su manera, dar un golpe en la mesa en contra de ese 21% de IVA Cultural que tanto daño está haciendo a este país. 

Que un cortometraje se vea antes en las redes sociales impide que luego pueda acceder a participar en Festivales y con ello a los premios correspondientes, pero por suerte, eso no parece importarle a Nata Moreno y al grupo de enorme profesionales que tiene a su lado y que con ‘Le Chat Doré’ , reivindican un trato mejor a este sector.

Mi invitada de hoy empezó estudiando Arte Dramático en el Estudio Internacional de actores de J.C Corazza mientras completaba sus estudios con otros profesionales de renombre como Claudio Tolcachir o Peter Brook entre otros, más tarde, en 2010 decidió crear su propia compañía teatral en donde dirigió y produjo tanto espectáculos propios como los de diferentes autores.

Pero por si eso fuera poco, en el curriculum de Nata Moreno puede verse que además de realizar trabajos como actriz, también ha trabajado como ayudante de dirección al lado de directores como Will Keen y José Sanchís Siniterra y como dramaturga al lado de Juan Mayorga en la Cátedra de Creación Escénica de la Universidad Carlos Tercero de Madrid. Además, por supuesto, también son conocidos sus trabajos en la dirección entre los que destacan el cortometraje ‘Selfie’, el videoclip ‘Pisando Flores’ y la pieza documental ‘Ara Malikian al Habla’ con el que ha sido nominada a los Premios Grammy Latinos.

Ahora, dirige ‘Le Chat Doré’ con un equipo técnico brillante y en donde ha reunido además a algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país como son Álvaro Cervantes, Miguel Rellán, Carmen RuízAlda Lozano, Roberto Enríquez, Rafa Bautista, Pedro G. de las Heras, Dani Pérez Prada,Javier Cámara, Brays Efe, Esther Ortega, Cristina Castaño y Ara Malikian, para entre todos y a través de un precioso cortometraje, reivindicar ese amor por la cultura y luchar de la forma más bonita que existe contra ese IVA Cultural que tanto daño nos está haciendo a todos los que amamos este sector.

De este precioso (y necesario) trabajo he hablado con Nata Moreno en la siguiente entrevista que tan amablemente me ha regalado.

Le Chat Doré’ el cortometraje que está revolucionando las Redes Sociales y del que eres guionista y directora ¿Qué puedes contarme sobre él y cómo se lo contarías a quienes todavía no lo hayan visto?
Es un cortometraje de cine mudo de 6 minutos de duración, rodado en 4K, en blanco y negro, con estética de los años 20, con banda sonora original de Ara Malikian y la participación de un gran elenco. La idea y el espíritu del corto es reivindicar la libertad creativa y la cultura y en concreto condenar el abusivo 21% de IVA cultural que tan apretados nos tiene.

¿Cómo nació la idea de escribir este cortometraje?
(Ríe) La idea llega cuando recaudas la taquilla de uno de tus espectáculos y después de haber trabajado tanto  y haber arriesgado tus ahorros, llegan unos señores que no conoces de nada y se llevan un 21%. A veces uno no puede ni plantearse crear nada con estas condiciones, es realmente mezquino y opresivo.

Me parece un truco político muy acertado: ”Si no accedes a la cultura serás más tonto y así yo te manipulare mejor”. No estoy contando nada nuevo. No quería quedarme callada frente a todas estas realidades y pensé que la mejor manera de reivindicar cine es haciendo cine, que la mejor manera de hablar de algo que uno ama y que no quiere que muere es creando más.

En el casting vemos numerosos rostros conocidos del mundo de la interpretación de nuestro país como Cristina Castaño, Roberto Enríquez, Miguel Rellán, Álvaro Cervantes o Carmen Ruíz entre muchísimos otros.  ¿Cómo fue el proceso de selección? ¿Por qué ellos? ¿Qué era lo que te gustaba de este elenco tan diverso?
Voy a nombrarlos a todos si te parece, porque ellos son el corto y lo merecen: Alda Lozano, Roberto Enríquez, Álvaro Cervantes, Carmen Ruíz, Rafa Bautista, Pedro G de las Heras, Dani Pérez Prada, Javier Cámara, Brays Efe, Esther Ortega, Miguel Rellán, Cristina Castaño y Ara Malikian. Ellos son fantásticos!! Para mi ha sido un regalo poder contar con todos ellos.

El proceso de selección fue amistoso, es la ventaja que tiene haber sido actriz, son compañeros y además todos ellos se subieron al barco sin pensarlo cuando les conté lo que pretendía. Me gustan todos y cada uno de ellos, son generosos, creativos, locos y muy artistas, son actores técnicamente impecables pero además tienen entidad, son personas que no te dejan indiferente, son gente bonita y eso siempre se ve en la cámara.

Que te voy a decir de ellos!! Ellos son cine puro!Magia!!.

¿Qué ha sido lo más difícil de reunir a tantos intérpretes?
Las agendas de ellos, ser clara con el tono y la dirección aunque he de reconocer que con estos “Maestros” lo más sencillo es dejarles crear y ser certero con la cámara. Lo mas difícil ha sido no darle de comer a mi miedo frente a semejante elenco (Ríe).

Y a nivel de producción, el vestuario pero contaba con Felype de Lima que es un gran artista y un trabajador incansable y por otro lado el maquillaje, imagínate lo que es tener que rodar en una jornada reducida y tener que maquillar a 12 actores caracterizados…pero también Yurema Villa y su equipo, un delirio de señoras con paletas de colores. Lo cierto es que eramos un equipazo. Todos.

Un cortometraje mudo y en blanco y negro, una estética llamativa y preciosa que hace homenaje al cine mudo. ¿Por qué decidiste rodarlo así? ¿Era una idea clara desde el primer momento? Por cierto, felicidades porque ha quedado precioso.
Utilice el cine mudo, para apoyar la idea de el silencio que nos imponen, use un espacio pequeño para hablar de la falta de oxigeno, de posibilidad, de libertad, para enfatizar la idea de opresión y dificultad creativa, y bueno, blanco y negro, la ausencia de color, creo que el símil es fácil.

En cuanto a la estética…Soy una maníaca, amo las cosas bellas, los objetos curiosos y cuidados y a la vez los detalles que con poco cuentan toda una vida.

El corto habla sobre la libertad y sobre ese daño que está haciendo el 21% de IVA a la cultura… ¿En qué momento crees que nos encontramos? ¿Piensas que hay solución?
Bueno no es solo el 21% lo que afecta a la cultura, la falta de distribución, la muerte lenta de la industria, ni que decir de la danza, o el teatro.

Es un momento duro para nuestra cultura, y lo peor es que parece que nos estamos acostumbrando a la idea de que “no se puede hacer nada”…El 21% es sólo la punta de un gran iceberg, pero parece que tenemos la idea de que la cultura es prescindible…Y sin cultura, no hay libertad, no hay crecimiento, no hay tantas cosas!!

Precisamente, y hablando de lo difícil que están las cosas, tú no te has rendido y has decidido rodar este cortometraje. ¿Cómo es ese sentimiento que aparece en el que intentan cortar las alas? ¿Tienes esa sensación?
Si Claro!! Esto se ha podido rodar porque todo el equipo es amigo, porque teníamos la posibilidad el tiempo y las ganas, por que los que componemos la industria la amamos tanto como para “regalar” nuestro trabajo.

Esto no debería ser así!! Yo no voy al dentista y le digo que me regale los empastes…

Es terrible tener que arriesgar tu dinero para crear algo y además del miedo de no saber, ya no que ganarás, sino que no perderás, además de ese riesgo, seguro un 21% se irá en tus narices, si luego descuentas autores, derechos musicales, material, sueldos, viajes, hoteles, dietas …Tienes que ser Bruce Springsteen para atreverte a salir de gira. Yo estoy de acuerdo con pagar IVA pero uno racional y normal, quizá con el de “Los toros” nos conformábamos…

Ya es un corto que podemos ver en las redes sociales aunque eso implicará que no podrás presentarlo en Festivales…
Lo hicimos para que lo viera todo el mundo!!! El premio es que llegue el mensaje, no alimentar mi ego. No entiendo mucho esta política exclusivista de “si tu corto se ha visto no viene a mi festi”. Se trata de hacer y ver cine y cuanto más lo democraticemos  y lo difundamos mejor no?? Ya ves yo siempre haciendo amigos… (sonríe).

Y en la música te acompaña Ara Malikian, con el que ya has trabajado en diversas ocasiones. Un músico perfecto para redondear la belleza que ya el corto nos transmite. ¿Por qué él?
Él es magia, maneja todos los géneros sin ningún prejuicio y con toda la libertad y además él me parece un mensaje con patas. Se atreve a acercar su música clásica a todos los públicos,  sin ayudas, arriesgando todo lo que tiene, y siendo insultantemente libre!! Él es la inspiración y un ejemplo de lucha constante desde el amor .

Además es un musicazo!!Mira la música que ha hecho es deliciosa.

Para acabar, me gustaría si no te importa, invitarte a participar en mi tipo test. Es un juego que realizo a todos mis invitados para conoceros un poco mejor. Solo necesito que me contestes a unas recomendaciones que te pido.

– Un libro: ‘Autobiografía de un Yogui’. (Yogananda)
– Un disco o cantante: Cualquiera de Radiohead.
– Una película reciente que hayas visto: Veo un documental diario, soy fan total, y estoy dirigiendo uno pero si quieres que te diga una peli en la que pienso habitualmente y me deleita es ‘La Gran Belleza’.
– Una película que siempre recomiendes: ‘Blade Runner’, ‘Metrópolis’, ‘La vida es Bella’, ‘El Gran Dictador’, ‘Borat’…Uff amo el cine podría estar horas soltando perlas!!
– Una serie de TV: No tengo Tele, pero estas han sido maestros;  ‘Los Soprano’, ‘Lost’, ‘American Horror History’, ‘Stranger Things’…
– Un cortometraje: El mio, ‘LE CHAT DORÉ’.
– Una obra de teatro que hayas visto recientemente o que tengas ganas de ver: ‘Como si pasara un tren’, una delicia en frasco pequeño de la gran Adriana Roffi con un elenco de lujo y un mensaje que se anida en las tripas.

http://enelpatiodebutacas.com/entrevista-a-nata-moreno-por-el-cortometraje-le-chat-dore/

Enlaces:

http://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2016/10/27/accion-comienza-festival-cine-fuentes-1134242-1361024.html

http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-26-de-septiembre-2-de-octubre

http://www.rtve.es/alacarta/audios/espanacom-en-ree/espanacom-ree-natalia-moreno-actriz-directora-cine/3738400/

Albúm fotos del corto:

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http://felypedelima.com/es/projects/le-chat-dore/