Cortometraje SARA con Roberto Enríquez, Pilar Castro y Gonzalo Luengo

Cortometraje SARA con Roberto Enríquez,  Pilar Castro y Gonzalo Luengo

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Siempre con Alegría: Alalá y Sara

El estreno de “Alalá”, de Remedios Malvárez, recupera la tradición de los cortometrajes en los cines.Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco y participar en el Festival de Huelva, la película “Alalá” (alegría, en lengua caló) llegará a los cines en una gira por la geografía española que arrancará el jueves 24 de noviembre en Sevilla y Barcelona.

El cortometraje “Sara”, de Rodrigo Alonso, se proyectará antes de cada sesión especial programada en la gira, organizada por la distribuidora ConUnPack Distribución, que llevará “Alalá” por varias provincias españolas.

Madrid 9 de noviembre de 2016

En #ConUnPack estamos felices de anunciar nuestros próximos estrenos tras “Las Lágrimas de África”, que continúa su periplo con varias proyecciones especiales y un próximo pase bajo demanda, amadrinado por Intermon Oxfam, el día 22 en Sevilla en colaboración con #YouFeelm. La película de Amparo Climent también sigue online en exclusiva con Filmin.

¿Quién decía que los documentales no tenían su lugar en las salas de cine comerciales? Tras debutar con un largometraje documental, ahora hacemos el doble mortal y estrenaremos un maravillosa película dirigida por Remedios Malvárez titulada “Alalá”. Se trata de un estreno en forma de gira por cines, que comenzará el 24 de noviembre y que recuperará la tradición de estrenar un cortometraje en salas comerciales. El cortometraje elegido es “SARA” la opera prima del cineasta Rodrigo Alonso. Las dos primeras ciudades elegidas para dar pistoletazo de salida a esta particular gira son Sevilla y Barcelona y los cines elegidos y comprometidos con nuestra particular causa son: CineSur Nervión Plaza en Sevilla y Cinemes Girona en Barcelona.

Dos películas con marcado compromiso social. 

Ambas producciones tienen un marcado carácter social: “Alalá” narra la labor de una escuela de flamenco para niños en uno de los barrios más desfavorecidos de España; y “Sara” pone voz al drama de muchos padres cuyos hijos sufren parálisis cerebral.

Tras su estreno mundial en La Bienal de Flamenco de Sevilla y participar en el Festival Iberoamericano de Huelva, “Alalá”llegará a los cines habiéndose presentado en la categoría de mejor largometraje documental para los próximos Premios Goya® y los Premios Feroz®.  Para el cortometraje “Sara” este será su estreno absoluto mucho antes de que comience su prometedor peregrinaje en festivales de cine ya en 2017.

Alalá

La directora onubense Remedios Malvárez presenta en “Alalá” el que es su primer largometraje documental tras el éxito internacional de su cortometraje “Silencio”, que también fue estrenado en la Bienal de 2014. En “Alalá” Malvárez presenta un relato social muy diferente al que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Donde una escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos.

Remedios Malvárez señala sobre la película: – “Con ‘Alalá’ he pretendido hacer un retrato social de un barrio tradicionalmente desfavorecido y marginal como es el de las ‘3000 viviendas’. Un barrio que en los últimos años se ha trasformado en un espacio multicultural con incorporaciones de vecinos de distintas etnias y nacionalidades, en donde una escuela de flamenco para niños mantiene unidos a sus habitantes con un lenguaje común como es  el del flamenco”. 

Blanca Parejo, directora de Fundación Alalá: – “Para nuestra Fundación, este documental es una gran oportunidad para dar visibilidad a una transformación social tan justa como necesaria, dando a conocer lo que existe al otro lado del Polígono Sur y de las 3000 Viviendas. La película relata el que hacer diario del entorno de la escuela de arte, y cómo los 90 niños y niñas que asisten a la misma encuentran en nuestra cultura flamenca ese elemento transformador tan necesario para romper las barreras que existen a su alrededor”. 

SARA 

“SARA” es la preciosista opera prima del auxiliar de dirección de, entre otros, Fernando Colomo o Enrique Urbizu, Rodrigo Alonso. “SARA” cuenta la historia de Pablo, un chico que piensa y siente como todos los chicos de su edad, pero al que sólo le diferencia una cosa de ellos: padece parálisis cerebral.  Rodrigo Alonso sobre “SARA”: – “He querido contar las sensaciones de un niño con parálisis cerebral que está llegando a la adolescencia, ahondando en sus inquietudes y sentimientos y acercándonos a sus pensamientos y obsesiones desde una perspectiva cercana, porque nuestro protagonista siente y sueña como cualquier joven de hoy en día”. 

 

Para hacerlo realidad, “SARA” cuenta con la participación de dos grandes actores como son Pilar Castro y Roberto Enríquez para interpretar a sus padres en la ficción y de un equipo técnico de primera fila que se involucraron de manera absoluta en el proyecto, emocionados por la luz del joven protagonista del cortometraje.

Sobre “Sara” su productor David Luengo:  “Desde hace tiempo queríamos llevar al cine esta historia, la voz de aquellos que viven en silencio, el movimiento de aquellos a quienes les cuesta andar, la luz de aquellos que les es imposible ver. Con SARA hemos querido mostrar el corazón de todas esas personas maravillosas”. cortosara

Esperamos poder contar con vuestro apoyo en vuestros respectivos medios de comunicación y hacer del boca-oreja nuestra mayor campaña de promoción, para seguir creciendo y traer nuevos títulos en 2017. 

NOTAS AL EDITOR

Remedios Malvárez nacida en Huelva, 1968 es Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, Master en Dirección y Gestión de Empresas y Asesoría Fiscal. Comenzó su carrera profesional como fotógrafa autodidacta, complementando su formación audiovisual en Madrid, Barcelona y Londres. Desarrolla su carrera profesional como freelance principalmente en Sevilla, en la fotografía editorial y publicitaria. 

Cuenta con numerosas exposiciones y publicaciones de flamenco, la más reciente “Jueves a Compás” presentada en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014.

En el año 2010 amplía sus inquietudes creando “Producciones Singulares”, productora de comunicación audiovisual con sede en Sevilla que desarrolla su trabajo fundamentalmente en Andalucía, realizando campañas de publicidad, spots de TV, videoclips, presentaciones comerciales y documentales para empresas públicas y privadas. “Producciones Singulares” fue galardonada con el premio “Talentia” 2015 por su innovación en el sector de la cultura de Andalucía.

En el ámbito cinematográfico Remedios Malvárez dirigió el documental “Silencio”, que fue estrenado en la Bienal de Flamenco 2014. El Premio Andalucía de Cine (ASECAN) 2015 y Premio RTVA 2015 así como un total de 32 selecciones en festivales internacionales avalan su ópera prima.  “Alalá” es su primer largo documental.

Rodrigo Alonso crece en Madrid en el seno de una familia de clase media. Ya desde muy joven desarrolla una pasión vocacional por contar historias cinematográficas. Después de estudiar guión con Pedro Loeb durante dos años y hacer diferentes cursos de Dirección, se lanza en 2003 a la Producción con el cortometraje “Entrance”, dirigido por Gabriel Martín, seleccionado y premiado en numerosos festivales por aquel entones. En 2008 consigue entrar a trabajar de manera profesional, primero en equipos de producción y más adelante como auxiliar de dirección junto a Fernando Colomo y Álvaro Fernández Armero en dos TV-movies de 2009 y 2010, respectivamente. En 2015 David Luengo, a través de la Fundación Gonzalo y de la recién creada DWi Productions, le reclama para llevar a cabo la que será su ópera prima como director: “Sara”. 

The FilmPublicity House

J.J. Montero

 cortosara1http://www.losritmos.es/contenido/siempre-con-alegr%C3%ADa

Twitter: @corto_SARA

Facebook: https://www.facebook.com/cortometrajesara/

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LE CHAT DORÉ corto

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LE CHAT DORÉ

Vídeo del corto:

http://natamoreno.com/le-chat-dore/

Dirección y guion: Natalia Moreno
Música original: Ara Malikian
Arte y Vestuario: Felype de Lima
Fotografía: Alejandro García Flores
Montaje y Grafismo: Nacho R. Piedra
Jefa de Maquillaje: Yurema Make Up Artist, Leticia Rojas
Peluquería: Cecilia Junquera Make Up

Reparto: Roberto Enríquez, Alda Lozano, Carmen Ruiz, Rafa Bautista, Pedro G. De Las Heras, Dani Pérez Prada, Javier Cámara, Brays Efe, Álvaro Cervantes, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Cristina Castaño, Miguel Rellán y Ara Malikian.
Ayudantes de dirección de arte: Lole Fernandez Kovbojs, Mario López Pinilla.
Ayudantes de vestuario: Sigrid Blanco, Diana Marcela López Echandía, Marta Bermejo

 

Que nadie te robe la cultura. NO AL 21% IVA CULTURAL

#BusterKeaton #cinemudo #noivacultural

I FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CORTOS EN MADRID Y MALLORCA

Cortometrajes finalistas

Le Chat Dore 2016 – Nata Moreno – Ficción

Datos Técnicos / Technical Data

País de Producción / Country of Production:  ESPAÑA – SPAIN

Año Produccion / Year of Production:  2016

Duración / Running Time:  6′

Formato / Format:  HD

Color / Color:  BLANCO Y NEGRO – BLACK AND WHITE

Género / Gender:  FICCIÓN – FICTION

Lugar de Rodaje / Shooting Place:  ESPAÑA – SPAIN

Versión Original / Original Version:  ESPAÑOL – SPANISH

Ficha Técnica / Specification Sheet

Director / Director:  NATA MORENO

Guión / Screenplay:  NATA MORENO

Fotografía / Cinematography:  ALEJANDRO G. FLORES

Dirección Artística / Art Director:  FELYPE DE LIMA

Música / Music:  ARA MALIKIAN

Sonido / Sound:  JAVIER MONTEVERDE

Montaje / Editing:  NACHO R. PIEDRA

Intérpretes / Cast

JAVIER CÁMARA

ALDA LOZANO

ROBERTO ENRÍQUEZ

ÁLVARO CERVANTES

CARMEN RUIZ

RAFA BAUTISTA

PEDRO G. DE LAS HERAS

DANI PÉREZ PRADA

BRAYS EFE

ESTHER ORTEGA

MIGUEL RELLÁN

CRISTINA CASTAÑO

Sinopsis / Synopsis

En un viejo camarote, un grupo de músicos intenta crear arte bajo la presión de un director mezquino. Todos juntarán sus fuerzas para poder lograrlo. Cortometraje en defensa de la libertad creativa y la expresión artística.

Inside an old cabin, a group of musicians try to create art under the pressure of a mean director. Short film created to defend creative freedom and artistic expression.

Biofilmografia / Biofilmography

NATA MORENO (Zaragoza, ESPAÑA, 1979), directora y actriz, nos presenta este corto reivindicando los derechos del sector cinematográfico que tan ahogado se encuentra en España. Ha sido directora de cortometrajes, spots y videoclips, y nominada a un Grammy.

NATA MORENO (Zaragoza, SPAIN, 1979), director and actress, presents this short film to claim about rights of cinema industry in Spain. She has directed short films, advertising films and music videos, and she was nominated to Grammy awards.

http://www.promofest.org/films/le-chat-dore

Entrevista a Natalia Moreno directora del corto

Hay un cortometraje que está revolucionando las redes sociales, su título es Le Chat Doré’ y Nata Moreno @unatalmoreno es la artífice que ha llevado a cabo este trabajo en donde ha reunido a numerosos intérpretes talentosos de nuestro país para, a su manera, dar un golpe en la mesa en contra de ese 21% de IVA Cultural que tanto daño está haciendo a este país. 

Que un cortometraje se vea antes en las redes sociales impide que luego pueda acceder a participar en Festivales y con ello a los premios correspondientes, pero por suerte, eso no parece importarle a Nata Moreno y al grupo de enorme profesionales que tiene a su lado y que con ‘Le Chat Doré’ , reivindican un trato mejor a este sector.

Mi invitada de hoy empezó estudiando Arte Dramático en el Estudio Internacional de actores de J.C Corazza mientras completaba sus estudios con otros profesionales de renombre como Claudio Tolcachir o Peter Brook entre otros, más tarde, en 2010 decidió crear su propia compañía teatral en donde dirigió y produjo tanto espectáculos propios como los de diferentes autores.

Pero por si eso fuera poco, en el curriculum de Nata Moreno puede verse que además de realizar trabajos como actriz, también ha trabajado como ayudante de dirección al lado de directores como Will Keen y José Sanchís Siniterra y como dramaturga al lado de Juan Mayorga en la Cátedra de Creación Escénica de la Universidad Carlos Tercero de Madrid. Además, por supuesto, también son conocidos sus trabajos en la dirección entre los que destacan el cortometraje ‘Selfie’, el videoclip ‘Pisando Flores’ y la pieza documental ‘Ara Malikian al Habla’ con el que ha sido nominada a los Premios Grammy Latinos.

Ahora, dirige ‘Le Chat Doré’ con un equipo técnico brillante y en donde ha reunido además a algunos de los intérpretes más destacados de nuestro país como son Álvaro Cervantes, Miguel Rellán, Carmen RuízAlda Lozano, Roberto Enríquez, Rafa Bautista, Pedro G. de las Heras, Dani Pérez Prada,Javier Cámara, Brays Efe, Esther Ortega, Cristina Castaño y Ara Malikian, para entre todos y a través de un precioso cortometraje, reivindicar ese amor por la cultura y luchar de la forma más bonita que existe contra ese IVA Cultural que tanto daño nos está haciendo a todos los que amamos este sector.

De este precioso (y necesario) trabajo he hablado con Nata Moreno en la siguiente entrevista que tan amablemente me ha regalado.

Le Chat Doré’ el cortometraje que está revolucionando las Redes Sociales y del que eres guionista y directora ¿Qué puedes contarme sobre él y cómo se lo contarías a quienes todavía no lo hayan visto?
Es un cortometraje de cine mudo de 6 minutos de duración, rodado en 4K, en blanco y negro, con estética de los años 20, con banda sonora original de Ara Malikian y la participación de un gran elenco. La idea y el espíritu del corto es reivindicar la libertad creativa y la cultura y en concreto condenar el abusivo 21% de IVA cultural que tan apretados nos tiene.

¿Cómo nació la idea de escribir este cortometraje?
(Ríe) La idea llega cuando recaudas la taquilla de uno de tus espectáculos y después de haber trabajado tanto  y haber arriesgado tus ahorros, llegan unos señores que no conoces de nada y se llevan un 21%. A veces uno no puede ni plantearse crear nada con estas condiciones, es realmente mezquino y opresivo.

Me parece un truco político muy acertado: ”Si no accedes a la cultura serás más tonto y así yo te manipulare mejor”. No estoy contando nada nuevo. No quería quedarme callada frente a todas estas realidades y pensé que la mejor manera de reivindicar cine es haciendo cine, que la mejor manera de hablar de algo que uno ama y que no quiere que muere es creando más.

En el casting vemos numerosos rostros conocidos del mundo de la interpretación de nuestro país como Cristina Castaño, Roberto Enríquez, Miguel Rellán, Álvaro Cervantes o Carmen Ruíz entre muchísimos otros.  ¿Cómo fue el proceso de selección? ¿Por qué ellos? ¿Qué era lo que te gustaba de este elenco tan diverso?
Voy a nombrarlos a todos si te parece, porque ellos son el corto y lo merecen: Alda Lozano, Roberto Enríquez, Álvaro Cervantes, Carmen Ruíz, Rafa Bautista, Pedro G de las Heras, Dani Pérez Prada, Javier Cámara, Brays Efe, Esther Ortega, Miguel Rellán, Cristina Castaño y Ara Malikian. Ellos son fantásticos!! Para mi ha sido un regalo poder contar con todos ellos.

El proceso de selección fue amistoso, es la ventaja que tiene haber sido actriz, son compañeros y además todos ellos se subieron al barco sin pensarlo cuando les conté lo que pretendía. Me gustan todos y cada uno de ellos, son generosos, creativos, locos y muy artistas, son actores técnicamente impecables pero además tienen entidad, son personas que no te dejan indiferente, son gente bonita y eso siempre se ve en la cámara.

Que te voy a decir de ellos!! Ellos son cine puro!Magia!!.

¿Qué ha sido lo más difícil de reunir a tantos intérpretes?
Las agendas de ellos, ser clara con el tono y la dirección aunque he de reconocer que con estos “Maestros” lo más sencillo es dejarles crear y ser certero con la cámara. Lo mas difícil ha sido no darle de comer a mi miedo frente a semejante elenco (Ríe).

Y a nivel de producción, el vestuario pero contaba con Felype de Lima que es un gran artista y un trabajador incansable y por otro lado el maquillaje, imagínate lo que es tener que rodar en una jornada reducida y tener que maquillar a 12 actores caracterizados…pero también Yurema Villa y su equipo, un delirio de señoras con paletas de colores. Lo cierto es que eramos un equipazo. Todos.

Un cortometraje mudo y en blanco y negro, una estética llamativa y preciosa que hace homenaje al cine mudo. ¿Por qué decidiste rodarlo así? ¿Era una idea clara desde el primer momento? Por cierto, felicidades porque ha quedado precioso.
Utilice el cine mudo, para apoyar la idea de el silencio que nos imponen, use un espacio pequeño para hablar de la falta de oxigeno, de posibilidad, de libertad, para enfatizar la idea de opresión y dificultad creativa, y bueno, blanco y negro, la ausencia de color, creo que el símil es fácil.

En cuanto a la estética…Soy una maníaca, amo las cosas bellas, los objetos curiosos y cuidados y a la vez los detalles que con poco cuentan toda una vida.

El corto habla sobre la libertad y sobre ese daño que está haciendo el 21% de IVA a la cultura… ¿En qué momento crees que nos encontramos? ¿Piensas que hay solución?
Bueno no es solo el 21% lo que afecta a la cultura, la falta de distribución, la muerte lenta de la industria, ni que decir de la danza, o el teatro.

Es un momento duro para nuestra cultura, y lo peor es que parece que nos estamos acostumbrando a la idea de que “no se puede hacer nada”…El 21% es sólo la punta de un gran iceberg, pero parece que tenemos la idea de que la cultura es prescindible…Y sin cultura, no hay libertad, no hay crecimiento, no hay tantas cosas!!

Precisamente, y hablando de lo difícil que están las cosas, tú no te has rendido y has decidido rodar este cortometraje. ¿Cómo es ese sentimiento que aparece en el que intentan cortar las alas? ¿Tienes esa sensación?
Si Claro!! Esto se ha podido rodar porque todo el equipo es amigo, porque teníamos la posibilidad el tiempo y las ganas, por que los que componemos la industria la amamos tanto como para “regalar” nuestro trabajo.

Esto no debería ser así!! Yo no voy al dentista y le digo que me regale los empastes…

Es terrible tener que arriesgar tu dinero para crear algo y además del miedo de no saber, ya no que ganarás, sino que no perderás, además de ese riesgo, seguro un 21% se irá en tus narices, si luego descuentas autores, derechos musicales, material, sueldos, viajes, hoteles, dietas …Tienes que ser Bruce Springsteen para atreverte a salir de gira. Yo estoy de acuerdo con pagar IVA pero uno racional y normal, quizá con el de “Los toros” nos conformábamos…

Ya es un corto que podemos ver en las redes sociales aunque eso implicará que no podrás presentarlo en Festivales…
Lo hicimos para que lo viera todo el mundo!!! El premio es que llegue el mensaje, no alimentar mi ego. No entiendo mucho esta política exclusivista de “si tu corto se ha visto no viene a mi festi”. Se trata de hacer y ver cine y cuanto más lo democraticemos  y lo difundamos mejor no?? Ya ves yo siempre haciendo amigos… (sonríe).

Y en la música te acompaña Ara Malikian, con el que ya has trabajado en diversas ocasiones. Un músico perfecto para redondear la belleza que ya el corto nos transmite. ¿Por qué él?
Él es magia, maneja todos los géneros sin ningún prejuicio y con toda la libertad y además él me parece un mensaje con patas. Se atreve a acercar su música clásica a todos los públicos,  sin ayudas, arriesgando todo lo que tiene, y siendo insultantemente libre!! Él es la inspiración y un ejemplo de lucha constante desde el amor .

Además es un musicazo!!Mira la música que ha hecho es deliciosa.

Para acabar, me gustaría si no te importa, invitarte a participar en mi tipo test. Es un juego que realizo a todos mis invitados para conoceros un poco mejor. Solo necesito que me contestes a unas recomendaciones que te pido.

– Un libro: ‘Autobiografía de un Yogui’. (Yogananda)
– Un disco o cantante: Cualquiera de Radiohead.
– Una película reciente que hayas visto: Veo un documental diario, soy fan total, y estoy dirigiendo uno pero si quieres que te diga una peli en la que pienso habitualmente y me deleita es ‘La Gran Belleza’.
– Una película que siempre recomiendes: ‘Blade Runner’, ‘Metrópolis’, ‘La vida es Bella’, ‘El Gran Dictador’, ‘Borat’…Uff amo el cine podría estar horas soltando perlas!!
– Una serie de TV: No tengo Tele, pero estas han sido maestros;  ‘Los Soprano’, ‘Lost’, ‘American Horror History’, ‘Stranger Things’…
– Un cortometraje: El mio, ‘LE CHAT DORÉ’.
– Una obra de teatro que hayas visto recientemente o que tengas ganas de ver: ‘Como si pasara un tren’, una delicia en frasco pequeño de la gran Adriana Roffi con un elenco de lujo y un mensaje que se anida en las tripas.

http://enelpatiodebutacas.com/entrevista-a-nata-moreno-por-el-cortometraje-le-chat-dore/

Enlaces:

http://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2016/10/27/accion-comienza-festival-cine-fuentes-1134242-1361024.html

http://www.blogdecine.com/otros/hay-mas-cine-ahi-fuera-26-de-septiembre-2-de-octubre

http://www.rtve.es/alacarta/audios/espanacom-en-ree/espanacom-ree-natalia-moreno-actriz-directora-cine/3738400/

Albúm fotos del corto:

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http://felypedelima.com/es/projects/le-chat-dore/

 

‘El pequeño poni’ texto de Paco Bezerra dirigido por Luis Luque en el Teatro Bellas Artes hasta el 16 de octubre

Roberto Enríquez y María Adánez en Las mañanas de RNE (19/08/16)

María Adánez y Roberto Enríquez: “El acoso ha existido siempre”

·         La pareja interpreta, en un intenso drama, a unos padres que no saben cómo plantar cara al ‘bullying’ que sufre su hijo

 

A Luismi le pegan en clase. No es una cosa de niños. Es víctima debullying por llevar una colorista mochila de Mi pequeño poni. El director le ha prohibido que acuda al centro con ella. Sus padres se debaten sobre qué postura tomar: ¿Es mejor que sea él mismo o debe sacrificar su personalidad por su seguridad?. Así arranca El pequeño poni, una angustiosa obra de Paco Bezerra sobre el bullying, interpretada por eMaría Adánez (Madrid, 1976) y Roberto Enríquez (El Bierzo, León, 1968) a las órdenes de Luis Luque.

¿Por qué decidisteis participar en este proyecto?

María Adánez.- Mi relación con Luis Luque viene de lejos. Ambos teníamos muchas ganas de seguir trabajando después de Insolación y, buscando textos, Luis me comentó que había una obra muy bonita de Bezerra, sin acabar, de la que podíamos sacar una buena función. Y dije que sí, leyendo sólo el primer acto.

Roberto Enríquez.- La forma de trabajar ha sido muy inusual, porque el segundo acto ha sido una especie de work in progress en el que Paco iba escribiendo mientras ensayábamos, probábamos…

Suena algo arriesgado…

M.A.- Es que era un primer acto tan brillante que muy mal se tenía que dar el segundo para que aquello naufragase. El hecho de ser una obra inédita nos ha hecho ser muy flexibles e ir probando y descartando. Había una escena en la que teníamos diálogos y Paco vio que se resolvía mejor con las miradas y lo dejamos. Algo así es un lujo. De hecho, con Luis y con Paco ya trabajamos así en La escuela de la desobediencia.

 

Roberto, tú te has introducido en un grupo muy asentado. Luque, María y Paco ya habían colaborado y tienen otra obra en previsión. ¿Cómo ha sido la experiencia?

R.E.- Ha sido muy fácil. Con María había hecho varias series de televisión. Fuimos novios en Pepa y pepe, por ejemplo. A Luis le conozco desde hace muchos años de la profesión, he seguido su trayectoria, su última obra, El señor Ye ama a los dragones, me dejó turulato. Así que había muchas ganas de encontrarse y había tanta pasión e implicación, que de verdad ha sido muy cómodo.

Paco Bezerra se inspiró en una historia real para escribir esta obra. Ocurrió algo similar en un colegio de Carolina del Norte. ¿Vosotros habéis indagado en casos reales para preparar vuestros papeles?

M.A.- La verdad es que nos hemos ceñido a la historia de Paco. Efectivamente, esto ocurrió en Carolina del norte en 2012. Pero eso inspiró a Paco y, a partir de ahí, usó su imaginación y puede ser cualquier familia de cualquier parte. No nos ha hecho falta mirar hacia afuera para contar estos personajes porque la dramaturgia estaba clarísima.

R.E.- Lo cierto es que no es un tema en el que tengas que hacer un estudio de campo para ver de qué se está hablando. Todos los espectadores tienen alguna experiencia conel acoso, de hecho más que ir nosotros a por el exterior han sido los espectadores los que han compartido sus experiencias con nosotros. Hemos tenido oportunidad de hacer varios coloquios en diferentes plazas donde hemos actuado y ha sido alucinante. Al final, esta obra es eso, una invitación a hablar del acoso. En la última función, en Pamplona se quedó casi todo el mundo en el teatro y hubo unas confesiones tremendas. Lo recuerdo y se me pone la piel de gallina. Par mí son estos momentos en los que el teatro cobra todo su sentido.

Tocáis un asunto muy espinoso, ¿os dio miedo en algún momento?

M.A.- Al contrario. Creo que había que arrojar luz sobre este tema y darle voz. Es una problemática que parece que está de moda, porque en los últimos tiempos han salido muchos casos. El último, un niño que se tiró por una ventana en Fuenlabrada, pero el acoso escolar ha existido siempre. Lo que cambia es que los medios se están haciendo cargo de esta problemática. Al final, es algo por lo que todos hemos pasado de una manera u otra.

R.E.- En último extremo, no creo que sea sólo una obra sobre el acoso, también hay una reflexión muy interesante sobre qué hacemos con los que son diferentes. Y, además, se habla sobre cómo una tragedia como ésta atraviesa a una pareja. Ellos tenían un discurso claro hasta que la vida se les echa encima.

Precisamente, vuestros personajes tienen posturas opuestas. Uno aboga por la seguridad del niño y que deje de llevar la mochila. El otro apoya su derecho a ser como quiera… ¿Cuáles son vuestras posturas?

M.A.- Es muy delicado. Yo, por supuesto, abogo por la libertad y el derecho a ser uno mismo. Por otro lado, no soy madre, pero entiendo que el miedo haga que la gente tenga un instinto de protección muy grande. Es normal que esa mujer piense: “Los acosos cada vez son más grandes y me lo van a terminar matando”. La teoría es muy fácil y todos nos posicionamos muy rápido, pero la vida es mucho más compleja.

R.E.- A mí me ocurre lo mismo. Mi personaje es más abierto, Tiene ideas progresistas pero es entendible la postura de la madre. Algo brillante de esta obra es cómo da reveses a los argumentos de ambos.

Roberto, tú sí eres padre, ¿eso te ha condicionado de alguna forma?

Cuando hice Málaga, de Lukas Bärfuss, que también hablaba de una difícil relación con una hija, yo aún no era padre. Luego tuve a mis hijos y seguí con la función. Entonces, llegué a la conclusión de que no hay nada que haya variado en mi posicionamiento ideológico. Lo que sí cambia esta experiencia vital es que no tienes que hacer un ejercicio de imaginación. Es algo que te activa mucho más, que te da más potencia.

Ésta es una función sobre un tema muy delicado. No es la típica obra comercial que resulta fácil. Ambos lleváis un carrera escénica en la que os gusta apostar por el riesgo…

M.A.- A mí siempre me ha interesado el riesgo. La carrera que llevo desde ya hace casi 11 años en teatro es lo más parecido a lo que es María Adánez como persona. Detrás de todas esas elecciones, me escondo yo. A mi me gusta implicarme y decir: “Quiero contar estas historias, me parecen necesarias”.

R.E.- Aquí me voy a poner un poco petulante pero es que creo que la gente inteligente arriesga. Yo siempre estoy deseando abandonar el camino trillado y enfrentarme a nuevos territorios y personajes. Es como saltar en paracaídas que puede asustarte pero también te da muchísimo gusto.

Qué: El pequeño poni

Dónde: Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2)

Cuándo: Desde el 17 de agosto

 

http://www.metropoli.com/teatro/2016/08/16/57b2fd9aca4741317c8b4574.html

‘Mi pequeño poni’, arranca la temporada

El teatro Bellas Artes es el primero que levanta el telón esta temporada para ofrecer un estreno: ‘Mi pequeño poni’, de Paco Bezerra. Es una obra interpretada por María Adánez y Roberto Enríquez y dirigida por Luis Luque. Esta la tercera colaboración entre autor y director tras ‘La escuela de la desobediencia’ y ‘El señor Ye ama los dragones’.

Mi pequeño poni es una línea de juguetes lanzada en los años 80 que se hizo rápidamente popular en todo el mundo. Una cuadra de brillantes caballitos animados es la protagonista de toda la línea de productos que se comercializan bajo esta franquicia.

¿Puede una mochila que lleva estampado a mi pequeño poni originar un tremendo acoso escolar? Paco Bezerra utiliza este pretexto, basándose en hechos reales ocurridos en Estados Unidos, para su nueva obra. Un niño de nueve años acude a su colegio con la mochila indicada. Sus compañeros hacen de ello un motivo de burla y violencia escolar, que llega a conocimiento de sus padres. Sorprendentemente los responsables del centro escolar deciden que ese objeto no es adecuado para sus aulas. A partir de ahí se convierten en acusadores del agredido, desencadenando todo un movimiento polémico, pero siempre con el acoso como telón de fondo. Porque se descubre que, anteriormente, otro menor había sufrido el mismo problema por culpa de los dibujos del pequeño poni.

Adánez y Enríquez son los padres atónitos que deben enfrentarse a esta rocambolesca situación, buscando siempre defender a su hijo y denunciar cualquier pretexto o hipocresía para minimizar la violencia en las aulas. El pequeño poni se convierte así en un símbolo de la lucha contra el acoso escolar.

Este nuevo espectáculo estará en cartel hasta el 16 de octubre.

http://www.madridiario.es/436391/mi-pequeno-poni-arranca-temporada

 

 

 

 

 

 

http://www.abc.es/cultura/abci-pequeno-poni-obra-teatro-5085256952001-20160816024326_video.html

 

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/El_pequeno_poni-teatro_acoso_escolar-acoso_escolar_2_2228655163.html

 

http://www.mujerhoy.com/videos/vivir/ocio/201608/17/pequeno-poni-obra-teatro-5085256955001-mm.html

 

 

El pequeño poni en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 17 de Agosto al 16 de Octubre 2016

 

Roberto Enríquez y María Adánez representarán en el Teatro Bellas Artes este texto de Paco Bezerra dirigidos por Luis Luque

 

Entrevista en la cadena Cope, programa de Carlos Herrera 16/08/16

 

 

Entrevista en Hoy por hoy cadena Ser el 11/08/16

 

El pequeño poni en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 17 de Agosto al 16 de Octubre 2016

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Roberto Enríquez y María Adánez representarán en el Teatro Bellas Artes este texto de Paco Bezerra dirigidos por Luis Luque

 

Entrevista en la cadena Cope, programa de Carlos Herrera 16/08/16

 

 

Entrevista en Hoy por hoy cadena Ser el 11/08/16

 

 

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Información y fechas de la gira:

http://produccionesfaraute.com/obras/el-pequeno-poni/el-pequeno-poni.html

 

 

Fotografía cedida por Antonio Castro 16/08/16 presentación a los medíos de ‘El pequeño poni’ Teatro Bellas Artes.

Gran homenaje a Tomaz Pandur – Grandes maestros de la Escena TOMAZ PANDUR -Los lunes con Voz

Roberto Enríquez y muchos compañeros que han trabajado y formado parte del equipo de Tomaz Pandur, en sus diferentes obras,  le rindieron homenaje el pasado 13 de junio en el Teatro María Guerrero de Madrid.

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Artículo de Aldo Ruiz blog El Teatrero:

A ESCENA ESPAÑOLA LLORA A TOMAZ PANDUR Y LE RINDE UN EMOTIVO HOMENAJE

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Ayer lunes, el Centro Dramático Nacional rindió un precioso homenaje a Tomaz Pandur, el genial director que falleció repentinamente hace dos meses. A las 20h. daba comienzo en el María Guerrero un emotivo acto en el que no faltaron los actores más conocidos que trabajaron a las ordenes del esloveno. Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Belén Rueda, Roberto Enríquez, Nacho Duato, Charo López o Pablo Rivero fueron algunas de las estrellas que acudieron a una velada muy especial, que contó con la presencia de Livia Pandur, -la hermana del director-, y en la que se vivieron momentos realmente emocionantes.

21:40 horas de ayer lunes. El Teatro María Guerrero puesto en pie brindaba una cerradísima ovación a Tomaz Pandur, uno de los directores de teatro más prestigiosos que ha dado la escena europea en las últimas décadas. Así concluía un acto tremendamente emotivo en el que se rendía tributo a ese genio que nos dejaba el pasado 12 de abril, a los 53 años de edad, tras sufrir un infarto.

Su corazón dejó de latir de repente, pero su majestuosa obra permanecerá para siempre entre todos los que amamos el teatro y estábamos enamorados de su apabullante sentido de la estética. Ayer todos sus amigos y decenas de aficionados acudieron al María Guerrero para despedirle. Nadie quería perderse el último adiós al esloveno y, la flor y nata de la escena española, acudió en masa al teatro. Muchos de ellos, de hecho, trabajaron a sus ordenes: Asier Etxeandía, Belén Rueda, Alberto Jiménez, Pablo Rivero, Silvia Abascal, Nacho Duato, Javier Cámara, Sergi Peris-Mencheta, Charo López, Felype de Lima, Francisco Boira, Inma Cuevas, Silvia Marsó, Borja Maestre, Bart Santana, Consuelo Trujillo, Tomás Pozzi, Roberto Enriquez y así un largo etcétera de rostros conocidos, entre los que destacaba una emocionadísima y desconsolada Blanca Portillo -la gran musa de Pandur- que no paró de llorar en toda la noche.

El homenaje comenzaba pasadas las ocho de la tarde. El gran Emilio Gavira -que también trabajó bajo la batuta del director- fue el conductor de una gala presidida por una enorme imagen de la silueta de Tomaz Pandur. Debajo, una gran tela de terciopelo rojo, -color que tango le gustaba al esloveno- y un piano con cuyas notas daban comienzo la velada.Nacho Duato fue el encargado de abrir el fuego. El famoso coreógrafo, tremendamente nervioso, y al que no dejaban de temblarle ostensiblemente las manos durante todo su discurso, confesó que era amigo de Pandur desde el año 2004 y que, gracias a su apoyo, la figura del esloveno se dio a conocer a nuestro país. Un año después, Pandur ya estaba dirigiendo ‘Infierno’, su primera obra en España, concretamente en el teatro que ayer le homenajeaba. Duato, ahora al frente del Ballet Estatal de Berlín, recordó las diferentes etapas de la obra del esloveno antes de dar paso a un mediometraje donde se repasaba la impresionante trayectoria del director; un montaje realizado con decenas de fotografías de las obras de Pandur y la voz en off de muchos de los actores presentes en el acto que han trabajado a sus ordenes.

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A continuación era Roberto Enríquez quien se dirigía a los allí asistentes con unas emocionantes palabras. El protagonista de ‘Infierno’ o la más reciente ‘Fausto’, confesó sentirse un auténtico privilegiado por haber tenido la fortuna de trabajar con Pandur, un hombre que valoraba como nadie el trabajo de los actores y que les daba una enorme libertad para componer sus personajes. Fue un relato muy sentido y realmente precioso.

Después, Edurne Arizu -una de las actrices que participó en la Medea del esloveno, cantó con su acordeón un bellísimo tema que sirvió de prólogo al momento más emotivo de la noche; la subida al escenario de Livia Pandur, la hermana del director, acompañada de su sobrino. En ese momento, todo el público se levantó para darle una calurosísima ovación a Livia.La hermana de Pandur, con un profundo dolor y, en inglés, recordó a su hermano del alma y leyó unas páginas del diario de éste cuando llegó a Madrid, para él una ciudad de ensueño. Realmente emocionante el discurso de Livia. Instantes después, Asier Etxeandía se subía a las tablas y nos estremecía con una canción desgarrada -en la que el artista volvía a dejar patente su imponente registro vocal- para luego bajar elegantemente al patio de butacas y besar la mano de Livia. 

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Al final; lágrimas, fuertes aplausos y muchísima emoción. Fue precioso ver cómo todas aquellas personas que habían trabajado con él y compartían asientos en el patio de butacas, se iban fundiendo en abrazos y se consolaban los unos a los otros. Al fin y al cabo, siempre estarán unidos por la magia de Pandur. Era, sin duda, el colofón perfecto a una velada inolvidable, un merecidísimo homenaje el que rindieron los actores españoles a uno de los grandes genios de la escena; a ese hombre que me hipnotizó desde que vi ‘Barroco’ en el Teatro Fernán Gómez. Desde entonces, me convertí en un incondicional de su obra. Su portentoso ‘Hamlet’ me fascinó profundamente al igual que ‘La Caída de los Dioses’ y, aunque su último montaje ‘Fausto’ fue un tanto desigual, me acabó conquistando, como siempre, por su grandiosa puesta en escena. Aún me pregunto qué maravilla habría hecho Pandur con su inacabada y mastodóntica adaptación de ‘Cien años de soledad’. Como afirmó Livia, su hermanoTomaz perseguía la belleza en todas y cada una de sus obras. Unas obras que, desde que las descubrí, se quedaron grabadas eternamente en mi retina. Ese es, sin duda, su mejor legado. ¡Hasta siempre Tomaz Pandur!.

Aldo Ruiz

https://elteatrero.com/2016/06/14/homenaje-pandur-maria-guerrero/

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Los actores españoles realizan un emotivo homenaje a Tomaz Pandur en Madrid

Madrid, 13 jun (EFE).- Nacho Duato, Roberto Enríquez, Asier Etxeandía y hasta una veintena de actores homenajearon hoy a Tomaz Pandur, junto a la familia de éste, en “su casa” madrileña, el Centro Dramático Nacional, en un acto en memoria del “gran maestro” del teatro, fallecido a los 53 años el pasado abril.

Dedicatorias, recuerdos, canciones y un documental se sucedieron esta tarde en el Teatro María Guerrero por parte de actores, familiares y amigos de Pandur (1963, Mirabor, Eslovenia), director de teatro, cine, ópera y ballet esloveno, que falleció el pasado 12 de abril en Skopje (Macedonia) mientras ensayaba “El Rey Lear”, de Shakespeare.

“Ahora es un ángel mirándonos desde una azotea de Madrid”, declaró el coreógrafo Nacho Duato, después de recordar cómo conoció al esloveno para producir juntos “Infierno”, en 2005, que se interpretó en ese mismo escenario donde se producía el homenaje, “su casa”.

Un visiblemente emocionado Roberto Enríquez, protagonista de esa obra y de su “Fausto”, destacó el “teatro total” de Pandur, un “cazador de sueños que luchaba a muerte por hacer su teatro”, del que se declaró “huérfano” en el sentido artístico.

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2016-06-13/los-actores-espanoles-realizan-un-emotivo-homenaje-a-tomaz-pandur-en-madrid_936965/

El teatro de los sueños de Tomaz Pandur

El Teatro María Guerrero acoge un homenaje al dramaturgo esloveno Tomaz Pandur, dentro del ciclo Grandes maestros de la escena

Colabora el Centro Dramático Nacional.

Mi herida es tan profunda que solo el escenario puede soportarlo”. Emocionada y apasionada se ha mostrado Livia Pandur al hablar sobre su hermano, fallecido el pasado 12 de abril por un infarto mientras ensayaba El rey Lear, de Shakespeare, su última e inacabada producción. “Me he dado cuenta cuando he llegado a Madrid de toda la gente que amaba a Tomaz. Yo también me siento muy querida hoy”.

Mientras leía parte de los diarios que Pandur escribió tras su llegada a Madrid, Livia relataba como siempre Tomaz había luchado por encontrar la belleza en este mundo donde la belleza está en peligro de extinción: “Tomaz, nos regalaste teatro, pasión y amor. Mi silencio es tu silencio”, terminaba entre aplausos, acompañada por Tibor Hrs Pandur.

El Teatro María Guerrero ha acogido este homenaje al dramaturgo esloveno, dentro del ciclo Grandes maestros de la escena, realizado en colaboración con el Centro Dramático Nacional y dirigido por Ernesto Caballero. “Sus sueños se hicieron realidad aquí, en Madrid”, donde desembarcó en 2005, con su obra Inferno. Después llegaron Medea, La caída de los dioses, Hamlet y Alas, todas ellas junto con la Compañía Nacional de Danza y Nacho Duato, quien, emocionado, ha mostrado su impresión por la mirada de Pandur: “Tomaz buscaba las grandes preguntas y sumergía a los actores para mostrar lo que no nos atrevemos a sentir”. Entre ellos, muchos presentes en el acto, Fernando Cayo, Víctor Clavijo, Manuel de Blas, Emilio Gavira, Félix Gómez, Alberto Jiménez, Chema León, Nur Levi, Santi Marín, Blanca Portillo, Pablo Rivero, Susi Sánchez, Julieta Serrano, Belén Rueda, Ana Wagener y Chema León.

ara el director, el teatro es un puente que une culturas. “Tomaz ya lo ha pasado, pero lo sentimos más cerca que nunca”, añadía Duato. Acompañados por la música de Ramón Grau, Asier Etxandía y Edurne Arizu, se han ido sucediendo diversas imágenes de un documental, en las que compañeros de profesión recitaban partes de los textos que ya forman parte de la historia del teatro.

Su último trabajo en España fue Fausto, hace dos años, encabezado por Roberto Enríquez, quien reconoce la suerte que han tenido los actores de poder vivir en el mundo de Pandur. “No conocía la palabra imposible. Luchaba por lo que quería”. El actor no ha dudado en reconocer la estrecha la relación que el esloveno siempre mantenía con su elenco, lo que demuestra el trato que tenía con los actores: “Su frase estrella era: ¿Puedo sugerirte algo? Construía sobre lo que tú hacías”.

El homenaje, tras casi dos horas de duración, ha terminado con una ovación de cinco minutos de parte de todos los presentes. Aunque, como la historia y el teatro han enseñado, la memoria no queda en el olvido y siempre se recordarán los personajes y las buenas historias, que traspasan el tiempo. “Este es el fin”, recogía el dramaturgo en su texto de Fausto. “Que palabra tan necia. ¿Por qué el fin?”

La Sala RNE – Homenaje a Tomaz Pandur

Audio del homenaje:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-sala/web-homenaje-pandur-okkk-2016-06-14t17-09-160531339/3633908/

Vídeo de las dedicatorias de Roberto Enríquez para Tomaz Pandur:

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Críticas: ´La rosa tatuada’ Tennessee Williams dirigida por Carme Portaceli

13124472_10209154413167495_3137615994934410535_nEn el teatro Maria Guerrero, hasta el 19 de Junio

Jaulas, rosas y tatus:

Roberto Enríquez, por su parte como Alvaro Mangiacavallo, ese doble del marido que aparece de repente en la vida de Serafina para salvarla de sí misma, es sencillamente maravilloso. Te comes con patatas su inocencia con una caracterización que encandila y sus momentos de flirteo con Aitana Sánchez-Gijón

 son de lo mejor de la función. Uno disfruta cual enano enamoradizo con ese juego de vaivén de risas y tonterías entre ambos.

Autor: Miguel Gabaldón

http://www.notodo.com/escena/8790_la_rosa_tatuada_teatro_mara_guerrero_madrid.html

Impacta mucho ver cómo un texto de hace más de medio siglo nos muestra “las jaulas” que han encerrado y encierran nuestros “corazones salvajes”, que decía Williams. Carme Portaceli moderniza con gran acierto el marco de una historia claustrofóbica, un amor mitificado que latía en los Estados Unidos de los años 50 y también ahora, en la España de 2016 y en cualquier lugar del mundo.

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Roberto Enríquez recreando a Álvaro Mangiacavallo es tan intensa que desde que entra en escena la obra transcurre a un ritmo vertiginoso. Autor: María Márquez López (clasicasymodernas.org)

La rosa tatuada.

Cuando este Fortimbrás pisó por primera vez el escenario del María Guerrero con la mirada fija en el futuro y la palabra “tenacidad” escrita en la frente, nunca habría imaginado que 30 casi años después camparía a sus anchas dominando lo imposible y disfrutando de esa nube dulce y ese cartel apoteósico.

…todo fluye a nivel de la epidermis hasta que aparece Roberto Enríquez.

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Aitana está guapísima al comienzo de la función. Y monísima vestida. Pero luego descubrimos la falta de solidez, de temperamento y de raza salvaje de italiana fanática y sexualmente hiperactiva. Está muy, pero que muy entregada y dándolo todo, pero se queda escasa de sangre. Alba Flores no me resulta convincente como hija virginal, sometida y con una rebeldía moderadamente beligerante. Sabe perfectamente lo que hace y lo que hace está bien. Maneja bien el escenario y lo pisa con solidez, pero… creo que a ella tampoco le va el papel.
Los secundarios son correctos algunos e insufribles otros. Pero bueno, hacen lo que les han dicho.

Y Roberto. Roberto (y sus orejas de plástico) sale y aplasta todo a su paso. He dicho mil veces y lo repetiré hasta que se me caiga a cachos la lengua, que Roberto es de los mejores si no el mejor actor de su generación. Y aquí lo vuelve a demostrar. Sale y pisa el escenario con otra densidad. Domina cada gesto, cada impulso y cada intención. Quizá la brutalidad esa de empotrador que taladra a Serafina sólo con moverse delante de ella quede empañado no por la falta de sexualidad de Roberto sino por la puesta en escena sexualmente fría y nada apasionada. Si Serafina decide después de tanto tiempo meter a este hombretón en su cama es porque este camionero tiene que desprender electricidad y testosterona. Tanta que ablande el caparazón de Serafina. Y por la puesta en escena casi parece más un vodevil que una seducción en vivo. Serafina tiene que derretirse ante la idea de tener a ese hombre encima, debajo y dentro. Sin embargo aquí casi te los imaginas echando un parchís. Entre risas, sí, pero un parchís.

Creo que Roberto aparece y se divierte. Se lo pasa de maravilla y disfruta como un descosido haciendo un papel con muchísima menos carga interior que otros papeles a los que nos tiene acostumbrados. Su Fausto antológico (de la mano ese genio que era Pandur) ni por asomo se acerca a este Mangiacavallo. No digo que sea un personaje fácil ni básico, sino que el nivel de profundidad emocional y de compromiso del actor es totalmente distinto a otros papeles de esos densos que borda Roberto. Es más, creo que Roberto no concibe el trabajo si no va unido siempre al compromiso total y en todos los sentidos. y aquí hace lo mismo. Investiga, comprende, salva y entrega todo a este personaje. Pero desde luego, no es Fausto (ni falta que hace). Y Roberto, en su inmensa capacidad de vivir otras vidas, se apropia del cuerpazo de Mangiacavallo y domina todos los aspectos escénicos de tal forma, que sólo le queda disfrutar, relajarse, gozar, divertirse y reírse todo lo posible. Y sentirse hinchado y satisfecho de ver que Fontimbrás pisa con pies de gigante en el templo del teatro. Mangiacavallo consigue un nivel decididamente humano y más real y cercano que el macho alfa que dibuja Williams.
Realemente es una lástima ver estos teatros y sobre todo estas instituciones de lo que han sido a lo que son hoy. De estar en manos de los mejores directores, gestores y creadores del panorama mundial rodeados siempre de los mejores equipos a lo que se han llegado a convertir; en sitios acomodados y chiquititos con aspiraciones acomodadas y chiquititas enfocadas a un público acomodado y chiquitito. Afortunadamente siempre habrá un Roberto Enríquez que convierta en oro su trabajo en espectáculos acomodados y chiquititos.

Autor: David García Vázquez 

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada.html

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Roberto Enríquez como Álvaro Mangiacavallo.
Inspiradísimo en una interpretación más hacia afuera de lo habitual en él, pero que funciona a todas luces. Esforzadísimo y entregadísimo, sirve un trabajo cargado de energía, y pequeños matices que enriquecen hasta lo estratosférico este un tanto estereotipado macho-alfa que Enríquez ennoblece con su sabiduría escénica. Tarda en salir, pero cuando sale lo hace a por todas, siendo su creación interesantísima desde todo prisma, y muy sorprendente para el espectador. El dúo escénico con Aitana Sánchez Gijón es de altura y la química entre los dos es muy notable.

 

http://yovoyalteatro.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada-tennesse-williams.html?m=1

‘La rosa tatuada’: El Tennessee Williams más luminoso

La perfecta réplica se la da Roberto Enríquez (Álvaro Mangiacavallo), al que quiero destacar especialmente, la función gana en interés y en intensidad cuando está en escena (los momentos de la pareja protagonista son lo mejor de la obra).

http://blogs.alfayomega.es/hoyenlacity/la-rosa-tatuada-el-tennessee-williams-mas-luminoso/

 

Las secuencias en que Serafina y Álvaro (Aitana Sánchez Gijón y Roberto Enríquez) ríen a pie de escenario, en un proscenio que besa a los espectadores, tiene tal dinamismo, tal vitalidad, que no hacen falta los besos y abrazos que vendrán después: esas carcajadas compartidas tienen el fluido del amor desbocado, la vorágine de los encuentros más profundos, la belleza de la desnudez tan impúdica como solo los mejores amantes son capaces de descubrir… Ambos actores están fantásticos en cada encuentro, sueltan chispas, y para ambos se produce una conquista de espacios nuevos, de nuevos estilos, con personajes del más espléndido realismo italiano en el que muy pocos intérpretes mantienen el tipo sin sobreactuar. ¡Enhorabuena para Aitana y Roberto, porque de sus talentos puestos a prueba a todo dar, surgirán nuevas y dichosas satisfacciones, también para todos los amantes del teatro!

Autor: Horacio Otheguy Riveira

http://www.culturamas.es/blog/2016/05/13/la-rosa-tatuada-exaltacion-del-amor-en-una-memorable-puesta-en-escena/#.VzXstxY2tjg.twitter

 

Roberto Enríquez, magnífico como Álvaro Manguiacavallo, un hombre que, como Serafina, es víctima de sí mismo y vive en un mundo en el que los sueños no tienen lugar, un mundo que les impide encontrar la felicidad. Enríquez realiza un gran trabajo –divertido y emotivo a partes iguales- y las escenas que comparte con Aitana son de lo mejor de ‘La Rosa Tatuada’. Entre los dos nos regalan brillantes momentos como ese casual primer encuentro entre ambos inundado por las lágrimas que, rápidamente se transforman en carcajadas; o esa segunda cita donde los dos emplean el juego de la seducción. Y qué decir de la escena que transcurre en el pasillo del patio de butacas en la que ambos visitan el burdel y Serafina reacciona como una fiera al encontrarse a la amante de su marido. ¡Genial! Un instante en el que Aitana resplandece, con fuerza y pasión, como las grandes actrices del neorrealismo italiano.

Autor: Aldo Ruiz

UNA ESPECTACULAR AITANA SÁNCHEZ–GIJÓN RESPLANDECE EN ‘LA ROSA TATUADA’

 

Roberto Enríquez, que puede considerarse fundamental en el montaje.

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2016/05/02/la-rosa-tatuada-sin-magnani-y-con-aitana-teatro.shtml

 

Otras críticas y artículos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/27/actualidad/1461776066_307723.html?id_externo_rsoc=TW_CC

http://www.elmundo.es/cultura/2016/04/28/5720e85be2704ece5b8b466e.html

http://www.channelvideoone.com/2016/05/la-rosa-tatuada-de-Tennessee-Williams.html

http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-05-01/la-rosa-tatuada-tennessee-williams-aitana-sanchez-gijon-teatro_1191573/

http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/la-rosa-tatuada-carme-portaceli-en-teatro-maria-guerrero-centro-dramatico-nacional/articulos/la-rosa-tatuada

http://madridteatro.net/index.php?view=article&catid=313:informacion&id=4326:la-rosa-tatuada-t-williams-portacelli&format=pdf

http://www.madridteatro.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=4345:la-rosa-tatuada-t-williams-critica&catid=315:critica&Itemid=287