El pequeño poni en el Teatro Bellas Artes de Madrid, del 17 de Agosto al 16 de Octubre 2016

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Roberto Enríquez y María Adánez representarán en el Teatro Bellas Artes este texto de Paco Bezerra dirigidos por Luis Luque

 

Entrevista en la cadena Cope, programa de Carlos Herrera 16/08/16

 

 

Entrevista en Hoy por hoy cadena Ser el 11/08/16

 

 

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Información y fechas de la gira:

http://produccionesfaraute.com/obras/el-pequeno-poni/el-pequeno-poni.html

 

 

Fotografía cedida por Antonio Castro 16/08/16 presentación a los medíos de ‘El pequeño poni’ Teatro Bellas Artes.

Gran homenaje a Tomaz Pandur – Grandes maestros de la Escena TOMAZ PANDUR -Los lunes con Voz

Roberto Enríquez y muchos compañeros que han trabajado y formado parte del equipo de Tomaz Pandur, en sus diferentes obras,  le rindieron homenaje el pasado 13 de junio en el Teatro María Guerrero de Madrid.

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Artículo de Aldo Ruiz blog El Teatrero:

A ESCENA ESPAÑOLA LLORA A TOMAZ PANDUR Y LE RINDE UN EMOTIVO HOMENAJE

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Ayer lunes, el Centro Dramático Nacional rindió un precioso homenaje a Tomaz Pandur, el genial director que falleció repentinamente hace dos meses. A las 20h. daba comienzo en el María Guerrero un emotivo acto en el que no faltaron los actores más conocidos que trabajaron a las ordenes del esloveno. Blanca Portillo, Asier Etxeandía, Belén Rueda, Roberto Enríquez, Nacho Duato, Charo López o Pablo Rivero fueron algunas de las estrellas que acudieron a una velada muy especial, que contó con la presencia de Livia Pandur, -la hermana del director-, y en la que se vivieron momentos realmente emocionantes.

21:40 horas de ayer lunes. El Teatro María Guerrero puesto en pie brindaba una cerradísima ovación a Tomaz Pandur, uno de los directores de teatro más prestigiosos que ha dado la escena europea en las últimas décadas. Así concluía un acto tremendamente emotivo en el que se rendía tributo a ese genio que nos dejaba el pasado 12 de abril, a los 53 años de edad, tras sufrir un infarto.

Su corazón dejó de latir de repente, pero su majestuosa obra permanecerá para siempre entre todos los que amamos el teatro y estábamos enamorados de su apabullante sentido de la estética. Ayer todos sus amigos y decenas de aficionados acudieron al María Guerrero para despedirle. Nadie quería perderse el último adiós al esloveno y, la flor y nata de la escena española, acudió en masa al teatro. Muchos de ellos, de hecho, trabajaron a sus ordenes: Asier Etxeandía, Belén Rueda, Alberto Jiménez, Pablo Rivero, Silvia Abascal, Nacho Duato, Javier Cámara, Sergi Peris-Mencheta, Charo López, Felype de Lima, Francisco Boira, Inma Cuevas, Silvia Marsó, Borja Maestre, Bart Santana, Consuelo Trujillo, Tomás Pozzi, Roberto Enriquez y así un largo etcétera de rostros conocidos, entre los que destacaba una emocionadísima y desconsolada Blanca Portillo -la gran musa de Pandur- que no paró de llorar en toda la noche.

El homenaje comenzaba pasadas las ocho de la tarde. El gran Emilio Gavira -que también trabajó bajo la batuta del director- fue el conductor de una gala presidida por una enorme imagen de la silueta de Tomaz Pandur. Debajo, una gran tela de terciopelo rojo, -color que tango le gustaba al esloveno- y un piano con cuyas notas daban comienzo la velada.Nacho Duato fue el encargado de abrir el fuego. El famoso coreógrafo, tremendamente nervioso, y al que no dejaban de temblarle ostensiblemente las manos durante todo su discurso, confesó que era amigo de Pandur desde el año 2004 y que, gracias a su apoyo, la figura del esloveno se dio a conocer a nuestro país. Un año después, Pandur ya estaba dirigiendo ‘Infierno’, su primera obra en España, concretamente en el teatro que ayer le homenajeaba. Duato, ahora al frente del Ballet Estatal de Berlín, recordó las diferentes etapas de la obra del esloveno antes de dar paso a un mediometraje donde se repasaba la impresionante trayectoria del director; un montaje realizado con decenas de fotografías de las obras de Pandur y la voz en off de muchos de los actores presentes en el acto que han trabajado a sus ordenes.

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A continuación era Roberto Enríquez quien se dirigía a los allí asistentes con unas emocionantes palabras. El protagonista de ‘Infierno’ o la más reciente ‘Fausto’, confesó sentirse un auténtico privilegiado por haber tenido la fortuna de trabajar con Pandur, un hombre que valoraba como nadie el trabajo de los actores y que les daba una enorme libertad para componer sus personajes. Fue un relato muy sentido y realmente precioso.

Después, Edurne Arizu -una de las actrices que participó en la Medea del esloveno, cantó con su acordeón un bellísimo tema que sirvió de prólogo al momento más emotivo de la noche; la subida al escenario de Livia Pandur, la hermana del director, acompañada de su sobrino. En ese momento, todo el público se levantó para darle una calurosísima ovación a Livia.La hermana de Pandur, con un profundo dolor y, en inglés, recordó a su hermano del alma y leyó unas páginas del diario de éste cuando llegó a Madrid, para él una ciudad de ensueño. Realmente emocionante el discurso de Livia. Instantes después, Asier Etxeandía se subía a las tablas y nos estremecía con una canción desgarrada -en la que el artista volvía a dejar patente su imponente registro vocal- para luego bajar elegantemente al patio de butacas y besar la mano de Livia. 

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Al final; lágrimas, fuertes aplausos y muchísima emoción. Fue precioso ver cómo todas aquellas personas que habían trabajado con él y compartían asientos en el patio de butacas, se iban fundiendo en abrazos y se consolaban los unos a los otros. Al fin y al cabo, siempre estarán unidos por la magia de Pandur. Era, sin duda, el colofón perfecto a una velada inolvidable, un merecidísimo homenaje el que rindieron los actores españoles a uno de los grandes genios de la escena; a ese hombre que me hipnotizó desde que vi ‘Barroco’ en el Teatro Fernán Gómez. Desde entonces, me convertí en un incondicional de su obra. Su portentoso ‘Hamlet’ me fascinó profundamente al igual que ‘La Caída de los Dioses’ y, aunque su último montaje ‘Fausto’ fue un tanto desigual, me acabó conquistando, como siempre, por su grandiosa puesta en escena. Aún me pregunto qué maravilla habría hecho Pandur con su inacabada y mastodóntica adaptación de ‘Cien años de soledad’. Como afirmó Livia, su hermanoTomaz perseguía la belleza en todas y cada una de sus obras. Unas obras que, desde que las descubrí, se quedaron grabadas eternamente en mi retina. Ese es, sin duda, su mejor legado. ¡Hasta siempre Tomaz Pandur!.

Aldo Ruiz

https://elteatrero.com/2016/06/14/homenaje-pandur-maria-guerrero/

Artículos relacionados:

Los actores españoles realizan un emotivo homenaje a Tomaz Pandur en Madrid

Madrid, 13 jun (EFE).- Nacho Duato, Roberto Enríquez, Asier Etxeandía y hasta una veintena de actores homenajearon hoy a Tomaz Pandur, junto a la familia de éste, en “su casa” madrileña, el Centro Dramático Nacional, en un acto en memoria del “gran maestro” del teatro, fallecido a los 53 años el pasado abril.

Dedicatorias, recuerdos, canciones y un documental se sucedieron esta tarde en el Teatro María Guerrero por parte de actores, familiares y amigos de Pandur (1963, Mirabor, Eslovenia), director de teatro, cine, ópera y ballet esloveno, que falleció el pasado 12 de abril en Skopje (Macedonia) mientras ensayaba “El Rey Lear”, de Shakespeare.

“Ahora es un ángel mirándonos desde una azotea de Madrid”, declaró el coreógrafo Nacho Duato, después de recordar cómo conoció al esloveno para producir juntos “Infierno”, en 2005, que se interpretó en ese mismo escenario donde se producía el homenaje, “su casa”.

Un visiblemente emocionado Roberto Enríquez, protagonista de esa obra y de su “Fausto”, destacó el “teatro total” de Pandur, un “cazador de sueños que luchaba a muerte por hacer su teatro”, del que se declaró “huérfano” en el sentido artístico.

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora-en-vivo/2016-06-13/los-actores-espanoles-realizan-un-emotivo-homenaje-a-tomaz-pandur-en-madrid_936965/

El teatro de los sueños de Tomaz Pandur

El Teatro María Guerrero acoge un homenaje al dramaturgo esloveno Tomaz Pandur, dentro del ciclo Grandes maestros de la escena

Colabora el Centro Dramático Nacional.

Mi herida es tan profunda que solo el escenario puede soportarlo”. Emocionada y apasionada se ha mostrado Livia Pandur al hablar sobre su hermano, fallecido el pasado 12 de abril por un infarto mientras ensayaba El rey Lear, de Shakespeare, su última e inacabada producción. “Me he dado cuenta cuando he llegado a Madrid de toda la gente que amaba a Tomaz. Yo también me siento muy querida hoy”.

Mientras leía parte de los diarios que Pandur escribió tras su llegada a Madrid, Livia relataba como siempre Tomaz había luchado por encontrar la belleza en este mundo donde la belleza está en peligro de extinción: “Tomaz, nos regalaste teatro, pasión y amor. Mi silencio es tu silencio”, terminaba entre aplausos, acompañada por Tibor Hrs Pandur.

El Teatro María Guerrero ha acogido este homenaje al dramaturgo esloveno, dentro del ciclo Grandes maestros de la escena, realizado en colaboración con el Centro Dramático Nacional y dirigido por Ernesto Caballero. “Sus sueños se hicieron realidad aquí, en Madrid”, donde desembarcó en 2005, con su obra Inferno. Después llegaron Medea, La caída de los dioses, Hamlet y Alas, todas ellas junto con la Compañía Nacional de Danza y Nacho Duato, quien, emocionado, ha mostrado su impresión por la mirada de Pandur: “Tomaz buscaba las grandes preguntas y sumergía a los actores para mostrar lo que no nos atrevemos a sentir”. Entre ellos, muchos presentes en el acto, Fernando Cayo, Víctor Clavijo, Manuel de Blas, Emilio Gavira, Félix Gómez, Alberto Jiménez, Chema León, Nur Levi, Santi Marín, Blanca Portillo, Pablo Rivero, Susi Sánchez, Julieta Serrano, Belén Rueda, Ana Wagener y Chema León.

ara el director, el teatro es un puente que une culturas. “Tomaz ya lo ha pasado, pero lo sentimos más cerca que nunca”, añadía Duato. Acompañados por la música de Ramón Grau, Asier Etxandía y Edurne Arizu, se han ido sucediendo diversas imágenes de un documental, en las que compañeros de profesión recitaban partes de los textos que ya forman parte de la historia del teatro.

Su último trabajo en España fue Fausto, hace dos años, encabezado por Roberto Enríquez, quien reconoce la suerte que han tenido los actores de poder vivir en el mundo de Pandur. “No conocía la palabra imposible. Luchaba por lo que quería”. El actor no ha dudado en reconocer la estrecha la relación que el esloveno siempre mantenía con su elenco, lo que demuestra el trato que tenía con los actores: “Su frase estrella era: ¿Puedo sugerirte algo? Construía sobre lo que tú hacías”.

El homenaje, tras casi dos horas de duración, ha terminado con una ovación de cinco minutos de parte de todos los presentes. Aunque, como la historia y el teatro han enseñado, la memoria no queda en el olvido y siempre se recordarán los personajes y las buenas historias, que traspasan el tiempo. “Este es el fin”, recogía el dramaturgo en su texto de Fausto. “Que palabra tan necia. ¿Por qué el fin?”

La Sala RNE – Homenaje a Tomaz Pandur

Audio del homenaje:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-sala/web-homenaje-pandur-okkk-2016-06-14t17-09-160531339/3633908/

Vídeo de las dedicatorias de Roberto Enríquez para Tomaz Pandur:

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Críticas: ´La rosa tatuada’ Tennessee Williams dirigida por Carme Portaceli

13124472_10209154413167495_3137615994934410535_nEn el teatro Maria Guerrero, hasta el 19 de Junio

Jaulas, rosas y tatus:

Roberto Enríquez, por su parte como Alvaro Mangiacavallo, ese doble del marido que aparece de repente en la vida de Serafina para salvarla de sí misma, es sencillamente maravilloso. Te comes con patatas su inocencia con una caracterización que encandila y sus momentos de flirteo con Aitana Sánchez-Gijón

 son de lo mejor de la función. Uno disfruta cual enano enamoradizo con ese juego de vaivén de risas y tonterías entre ambos.

Autor: Miguel Gabaldón

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Impacta mucho ver cómo un texto de hace más de medio siglo nos muestra “las jaulas” que han encerrado y encierran nuestros “corazones salvajes”, que decía Williams. Carme Portaceli moderniza con gran acierto el marco de una historia claustrofóbica, un amor mitificado que latía en los Estados Unidos de los años 50 y también ahora, en la España de 2016 y en cualquier lugar del mundo.

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Roberto Enríquez recreando a Álvaro Mangiacavallo es tan intensa que desde que entra en escena la obra transcurre a un ritmo vertiginoso. Autor: María Márquez López (clasicasymodernas.org)

La rosa tatuada.

Cuando este Fortimbrás pisó por primera vez el escenario del María Guerrero con la mirada fija en el futuro y la palabra “tenacidad” escrita en la frente, nunca habría imaginado que 30 casi años después camparía a sus anchas dominando lo imposible y disfrutando de esa nube dulce y ese cartel apoteósico.

…todo fluye a nivel de la epidermis hasta que aparece Roberto Enríquez.

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Aitana está guapísima al comienzo de la función. Y monísima vestida. Pero luego descubrimos la falta de solidez, de temperamento y de raza salvaje de italiana fanática y sexualmente hiperactiva. Está muy, pero que muy entregada y dándolo todo, pero se queda escasa de sangre. Alba Flores no me resulta convincente como hija virginal, sometida y con una rebeldía moderadamente beligerante. Sabe perfectamente lo que hace y lo que hace está bien. Maneja bien el escenario y lo pisa con solidez, pero… creo que a ella tampoco le va el papel.
Los secundarios son correctos algunos e insufribles otros. Pero bueno, hacen lo que les han dicho.

Y Roberto. Roberto (y sus orejas de plástico) sale y aplasta todo a su paso. He dicho mil veces y lo repetiré hasta que se me caiga a cachos la lengua, que Roberto es de los mejores si no el mejor actor de su generación. Y aquí lo vuelve a demostrar. Sale y pisa el escenario con otra densidad. Domina cada gesto, cada impulso y cada intención. Quizá la brutalidad esa de empotrador que taladra a Serafina sólo con moverse delante de ella quede empañado no por la falta de sexualidad de Roberto sino por la puesta en escena sexualmente fría y nada apasionada. Si Serafina decide después de tanto tiempo meter a este hombretón en su cama es porque este camionero tiene que desprender electricidad y testosterona. Tanta que ablande el caparazón de Serafina. Y por la puesta en escena casi parece más un vodevil que una seducción en vivo. Serafina tiene que derretirse ante la idea de tener a ese hombre encima, debajo y dentro. Sin embargo aquí casi te los imaginas echando un parchís. Entre risas, sí, pero un parchís.

Creo que Roberto aparece y se divierte. Se lo pasa de maravilla y disfruta como un descosido haciendo un papel con muchísima menos carga interior que otros papeles a los que nos tiene acostumbrados. Su Fausto antológico (de la mano ese genio que era Pandur) ni por asomo se acerca a este Mangiacavallo. No digo que sea un personaje fácil ni básico, sino que el nivel de profundidad emocional y de compromiso del actor es totalmente distinto a otros papeles de esos densos que borda Roberto. Es más, creo que Roberto no concibe el trabajo si no va unido siempre al compromiso total y en todos los sentidos. y aquí hace lo mismo. Investiga, comprende, salva y entrega todo a este personaje. Pero desde luego, no es Fausto (ni falta que hace). Y Roberto, en su inmensa capacidad de vivir otras vidas, se apropia del cuerpazo de Mangiacavallo y domina todos los aspectos escénicos de tal forma, que sólo le queda disfrutar, relajarse, gozar, divertirse y reírse todo lo posible. Y sentirse hinchado y satisfecho de ver que Fontimbrás pisa con pies de gigante en el templo del teatro. Mangiacavallo consigue un nivel decididamente humano y más real y cercano que el macho alfa que dibuja Williams.
Realemente es una lástima ver estos teatros y sobre todo estas instituciones de lo que han sido a lo que son hoy. De estar en manos de los mejores directores, gestores y creadores del panorama mundial rodeados siempre de los mejores equipos a lo que se han llegado a convertir; en sitios acomodados y chiquititos con aspiraciones acomodadas y chiquititas enfocadas a un público acomodado y chiquitito. Afortunadamente siempre habrá un Roberto Enríquez que convierta en oro su trabajo en espectáculos acomodados y chiquititos.

Autor: David García Vázquez 

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada.html

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Roberto Enríquez como Álvaro Mangiacavallo.
Inspiradísimo en una interpretación más hacia afuera de lo habitual en él, pero que funciona a todas luces. Esforzadísimo y entregadísimo, sirve un trabajo cargado de energía, y pequeños matices que enriquecen hasta lo estratosférico este un tanto estereotipado macho-alfa que Enríquez ennoblece con su sabiduría escénica. Tarda en salir, pero cuando sale lo hace a por todas, siendo su creación interesantísima desde todo prisma, y muy sorprendente para el espectador. El dúo escénico con Aitana Sánchez Gijón es de altura y la química entre los dos es muy notable.

 

http://yovoyalteatro.blogspot.com.es/2016/05/la-rosa-tatuada-tennesse-williams.html?m=1

‘La rosa tatuada’: El Tennessee Williams más luminoso

La perfecta réplica se la da Roberto Enríquez (Álvaro Mangiacavallo), al que quiero destacar especialmente, la función gana en interés y en intensidad cuando está en escena (los momentos de la pareja protagonista son lo mejor de la obra).

http://blogs.alfayomega.es/hoyenlacity/la-rosa-tatuada-el-tennessee-williams-mas-luminoso/

 

Las secuencias en que Serafina y Álvaro (Aitana Sánchez Gijón y Roberto Enríquez) ríen a pie de escenario, en un proscenio que besa a los espectadores, tiene tal dinamismo, tal vitalidad, que no hacen falta los besos y abrazos que vendrán después: esas carcajadas compartidas tienen el fluido del amor desbocado, la vorágine de los encuentros más profundos, la belleza de la desnudez tan impúdica como solo los mejores amantes son capaces de descubrir… Ambos actores están fantásticos en cada encuentro, sueltan chispas, y para ambos se produce una conquista de espacios nuevos, de nuevos estilos, con personajes del más espléndido realismo italiano en el que muy pocos intérpretes mantienen el tipo sin sobreactuar. ¡Enhorabuena para Aitana y Roberto, porque de sus talentos puestos a prueba a todo dar, surgirán nuevas y dichosas satisfacciones, también para todos los amantes del teatro!

Autor: Horacio Otheguy Riveira

http://www.culturamas.es/blog/2016/05/13/la-rosa-tatuada-exaltacion-del-amor-en-una-memorable-puesta-en-escena/#.VzXstxY2tjg.twitter

 

Roberto Enríquez, magnífico como Álvaro Manguiacavallo, un hombre que, como Serafina, es víctima de sí mismo y vive en un mundo en el que los sueños no tienen lugar, un mundo que les impide encontrar la felicidad. Enríquez realiza un gran trabajo –divertido y emotivo a partes iguales- y las escenas que comparte con Aitana son de lo mejor de ‘La Rosa Tatuada’. Entre los dos nos regalan brillantes momentos como ese casual primer encuentro entre ambos inundado por las lágrimas que, rápidamente se transforman en carcajadas; o esa segunda cita donde los dos emplean el juego de la seducción. Y qué decir de la escena que transcurre en el pasillo del patio de butacas en la que ambos visitan el burdel y Serafina reacciona como una fiera al encontrarse a la amante de su marido. ¡Genial! Un instante en el que Aitana resplandece, con fuerza y pasión, como las grandes actrices del neorrealismo italiano.

Autor: Aldo Ruiz

UNA ESPECTACULAR AITANA SÁNCHEZ–GIJÓN RESPLANDECE EN ‘LA ROSA TATUADA’

 

Roberto Enríquez, que puede considerarse fundamental en el montaje.

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2016/05/02/la-rosa-tatuada-sin-magnani-y-con-aitana-teatro.shtml

 

Otras críticas y artículos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/04/27/actualidad/1461776066_307723.html?id_externo_rsoc=TW_CC

http://www.elmundo.es/cultura/2016/04/28/5720e85be2704ece5b8b466e.html

http://www.channelvideoone.com/2016/05/la-rosa-tatuada-de-Tennessee-Williams.html

http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-05-01/la-rosa-tatuada-tennessee-williams-aitana-sanchez-gijon-teatro_1191573/

http://www.guiadelocio.com/madrid/teatro-y-danza/la-rosa-tatuada-carme-portaceli-en-teatro-maria-guerrero-centro-dramatico-nacional/articulos/la-rosa-tatuada

http://madridteatro.net/index.php?view=article&catid=313:informacion&id=4326:la-rosa-tatuada-t-williams-portacelli&format=pdf

http://www.madridteatro.eu/index.php?option=com_content&view=article&id=4345:la-rosa-tatuada-t-williams-critica&catid=315:critica&Itemid=287

La Rosa Tatuada, teatro María Guerrero

Del 29 de Abril al 19 de Junio, en el Teatro María Guerrero.

CDN

Elenco:
Jordi Collet, Roberto Enríquez, David Fernández “Fabu”, Alba Flores, Gabriela Flores, Ignacio Jiménez, Aitana Sánchez-Gijón, Paloma Tabasco, Ana Vélez

Equipo artístico:
Vicente Molina Foix (Traducción), Carme Portaceli Roig(Dirección), Carme Portaceli, Gabriela Flores (Versión), Anna Alcubierre (Escenografía), Pedro Yagüe (Iluminación), Antonio Belart (Vestuario), Jordi Collet (Música y espacio sonoro), Eugenio Szwarcer (Vídeo), Paula Bosch (Ayudante de vídeo), Isidro Ferrer (Cartel), David Ruano (Fotos)

 

Tennessee Williams nos cuenta la historia de una mujer que ha perdido a su marido y decide encerrarse a guardarle luto para siempre. Producto de una educación estructurada y tradicional está convencida de que eso es lo que hay que hacer. Ella vive según las normas impuestas sin ser consciente de que justamente esa es la causa de su sufrimiento.
Además, Serafina es inmigrante y consigue el respeto de sus vecinos con un comportamiento “intachable”. Pero poco a poco descubre la hipocresía de su vida y, sin proponérselo, afloran sus deseos no reconocidos.
Tiene que elegir entre el sexo y la muerte, entre la vida y el ostracismo. Y elige vivir, no puede dejar pasar su vida como si tuviera otra, porque no la tiene.
La obra de Tennessee Williams, reflejo de su propia vida, estaba marcada por la caída de un mundo al que pertenecía, siempre presente en sus atormentados, solitarios, reprimidos e incomprendidos personajes.
Con esa sensibilidad, el autor construye unos seres que son víctimas de sí mismos viviendo en un mundo en el que los sueños no tienen lugar, en un mundo que les impide encontrar la felicidad.
Un mundo puritano que contrasta deliberadamente con la realización de sus más ocultas pasiones, una situación que se complica cuando las inclinaciones sexuales no se corresponden con las normas establecidas por la moral conservadora por la que deben regirse.
A su vez, el autor muestra cómo esta sociedad hermética, que predica una vida austera, se salta continuamente sus propios cánones, pues no le importa abusar del débil para obtener beneficios aunque de cara a la galería todo quede justificado.

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Entradas: http://www.entradasinaem.es/FichaEspectaculo.aspx?id=3&idEspectaculo=188

Vídeo de Roberto Enríquez comentando sobre la obra, en el desayuno presentación del 27 de abril 2016

 

Fotos de la presentación, gentileza del fotógrafo Antonio Castro.

 

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Foto de Antonio Castro

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Foto de Antonio Castro

 

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Foto de Elvira Herrera Representante

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Foto de Elvira Herrera Representante

Garantía Personal, estreno el 15 de Abril en el Festival Internacional de cine policiaco de Lieja

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La ópera prima de Rodrigo Rivas, una coproducción de Derivas Films con Estudios Auriga, inicia el 15 de abril su carrera internacional.

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Garantía Personal, co-producción de Derivas Films y Estudios Auriga protagonizada por Belén López (Mar de Plástico), Roberto Enríquez (Vis a Vis) y el extremeño Valentín Paredes (El Pico 2), participará en la Sección Oficial a Concurso del 10º Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja que se celebrará en la ciudad belga del 14 al 17 de abril.

La película cuenta con Julio Rivas como productor ejecutivo. Al frente de la fotografía ha estado César Pérez rodando en 4K digital con ARRI Alexa Plus.

La ópera prima de Rodrigo Rivas, realizada con la participación de Canal Extremadura TV y el apoyo de la Junta de Extremadura, tendrá su estreno mundial el próximo 15 de abril en este importante certamen especializado que aborda los más diversos aspectos relacionados con este género como el thriller, el suspense o el crimen en el que compiten ocho producciones procedentes de países como Francia, Japón, Italia o Estados Unidos, entre otros.

Garantía Personal está ambientada en un contexto de provincias con una crisis económica y social galopante, en el que cada personaje llevará hasta el límite la defensa de sus intereses particulares. La protagonista es Mara, una mujer madura que empujada por las circunstancias tendrá que defenderse a cara de perro de sus acreedores y salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida.

Además de los protagonistas, cuenta dentro de su elenco con la actriz malagueña Raquel Infante (Arrayán) y los extremeños Carlos Tristancho (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del Montón), Juan Carlos Tirado (El Cerco de Numancia – ganadora del Festival de Teatro Clásico de Mérida 2015) y Pablo Bigeriego (Coriolano), estos dos últimos actores de teatro en su debut cinematográfico.

El largometraje se ha rodado íntegramente en el norte de Extremadura, y ha contado con la colaboración de la Diputación de Cáceres y los Ayuntamientos de Plasencia y Hervás, que acogieron todas las localizaciones urbanas y rurales de esta película Neo-Noir.

La participación de Garantía Personal en el 10º Festival Internacional de Cine Policiaco de Lieja supone el arranque de la carrera internacional de esta producción extremeña, que sigue así los pasos de obras tan prestigiosas comoGrupo 7 de Alberto Rodríguez o Séptimo de Patxi Amezcua que en las ediciones de 2013 y 2014 se alzaron respectivamente con la Insignia de Cristal a la Mejor Película del Festival, y competirá este mismo año 2016 con la también españolaCien Años de Perdón, de Daniel Calparsoro.

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‘Vis a Vis’ segunda temporada a partir del 31 de marzo a las 22’40h en Antena 3

Roberto Enríquez: “Fabio se extrema por amor en la segunda temporada de Vis a Vis”
Roberto Enríquez es Fabio en Vis a Vis y nos cuenta que “ha estado al borde de la muerte y por esa razón hace balance de su vida, dejará a un lado lo superfluo y se vuelve más radical en la toma de decisiones y en acercarse a Macarena y a su familia”. Explica que lo que ha visto de la segunda temporada “es mejor que la primera, es más honda, los personajes se enriquecen más y todo es más brutal”.

Entrevista: Roberto Enríquez (Fabio) | ‘Vis a Vis’ – Segunda temporada (Antena 3)

Roberto Enríquez: “‘Vis a vis’ marca la diferencia en la ficción española”

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Gran éxito en el estreno y la gira de ‘El pequeño poni’

Alcalá de Henares, acogió el estreno de ‘El pequeño poni’, el pasado 12 de febrero y en este momento están en su primer fin de semana de gira, cosechando gran éxito;  ayer en Zamora, agotaron las localidades.

12 de febrero, estreno en Teatro Salón Cervantes

Crónica de «Mi pequeño poni» de Paco Bezerra

Reo de disidencia

La edad adulta es el periodo de la vida que pasamos intentando superar los traumas de la niñez

El patio del colegio es un entorno aparentemente lúdico y seguro en donde muchos niños conocen por primera vez la amarga experiencia de no encajar; donde muchos, por primera vez, se enfrentan a la soledad o descubren el miedo a la agresión verbal o física. En ese aparentemente inocuo recinto de hormigón ser diferente no es un valor en alza ya que las personalidades en formación se desarrollan buscando el apoyo radicular en la gran tiranía del concepto «normalidad».

La espoleta que activó la pulsión creadora de Paco Bezerra (1978) fue una noticia sobre un caso acontecido en los Estados Unidos: Gryson Bruce, un niño de 9 años de Carolina Norte que en 2014 sufrió acoso por apartarse del supuesto modelo heteronormativo imperante en el microcosmos escolar (entre alumnos y profesores por igual). Parece ser que algunos entendieron que el muchacho desafiaba el status quo del colegio al llevar una colorida mochila de la serie My Little Pony. Hasta ahí todo básicamente normal, los infantes encuentran siempre un motivo para encontrar un chivo expiatorio: gafas, sobrepeso, orejas grandes, etc. En este caso el asunto cobró un cariz mucho más importante porque la dirección del colegio, lejos de aprovechar ese conflicto para educar en valores a los niños, tomo partido por los acusadores y exigió a los padres que Greyson no volviera a acudir a clase pertrechado con un objeto tan provocador.texto 1

El conflicto que presenta la dramaturgia está de triste actualidad también en España. La visión con que lo aborda Bezerra interesa porque se aparta del esquema simplificado de los buenos y los malos apostando por presentar los múltiples factores que afectan a este problema: prejuicios, miedos, sobreprotección, temor a no encajar, hipocresía y decepción.  Al ritmo quizá un poco ralentizado de la parte expositiva (da la impresión de que algunos diálogos han sido estirados más de lo que convendría), viene una segunda parte que realmente resulta absorbente y motivadora. Para entender completamente la atmósfera y la intención del final creo que es aconsejable conocer un poco sobre los valores y la filosofía que impregna la serie «Mi pequeño Pony». La niñez solo acaba con la muerte, renunciar a buscar en la realidad algo de la fantasía que gobierna el devenir de los personajes de los dibujos animados.

El montaje

El viaje que realizarán los personajes, la madre, IreneMaría Adánez–  y el padre JavierRoberto Enríquez–, les situará en diferentes planos éticos y morales, sus motivaciones, no siempre comprensibles desde la comodidad del patio de butacas, serán argumentadas provocando un interesante ejercicio de reflexión. Nunca los conflictos vitales se pueden expresar en blanco y negro, la experiencia humana está constreñida en un complejo entramado tridimensional donde abundan las diferentes gamas del gris por lo que los juicios sumarísimos casi siempre son poco pertinentes.

El duelo dialéctico de gran carga emocional, que a veces recuerda a Mamet, requiere un trabajo interpretativo exigente volcado en la credibilidad y en el ritmo. A Roberto Enríquez, un actor privilegiado para el teatro, al que yo no veía desde la potente «Málaga» de Lukas Bärfuss (otro estupendo texto que aborda conflictos en el seno de la familia). En esta ocasión, Enríquez vuelve a manejarse con esa verdad y precisión habitual en él. Del trabajo de María Adánez se podrá decir con acierto que es uno de los más ricos en matices que ha realizado en su carrera. Ambos han tenido la suerte de estar dirigidos por un director en el que se mezcla la mirada humanista con la exigencia técnica, Luis Luque. El habitual colaborador de Paco Bezerra, deja su impronta en la huida del artificio y una honestidad del trabajo actoral que siempre conmueve al espectador. Además de su contribución en la dirección, Luque –y los propios actores– han colaborado activamente con Bezerra en la génesis del texto teatral.

Otro elemento absolutamente destacable del montaje es el trabajo de vídeo-creación a cargo deÁlvaro Luna. Si ya disfrutamos muchísimo del magnífico resultado de su anterior colaboración con Paco Bezerra, «El señor Ye ama a los dragones» (8 candidaturas a los premios MAX), el trabajo que realiza aquí es incluso más memorable: emotivo, mágico, onírico, imprescindible sin resultar invasivo, etc. Realmente un elemento capital en esta producción.

Todos los demás aspectos artísticos y técnicos: escenografía de Monica Borromello; música deLuis Miguel Cobo; iluminación de Juan Gómez-Cornejo y vestuario de Almudena Rodrígueza un nivel exquisito que hace que la factura de la producción sea intachable.

Pronto en Madrid

Después del estreno en Alcalá de Henares, Mi pequeño Poni, girará por España hasta llegar a Madrid en el mes de agosto de 2016 en el Teatro Bellas Artes.

Autor: Miguel Pérez Valiente

Crónica de «Mi pequeño poni» de Paco Bezerra

19 de febrero Teatro Principal de Zamora

María Adánez y Roberto Enríquez deslumbran en el Principal con “El pequeño poni”

El Teatro Principal acogió ayer ‘El pequeño poni’, la obra protagonizada por los conocidos actores María Adánez y Roberto Enríquez, con textos de Paco Bezerra y bajo la dirección de Luis Luque.

La obra aborda el tema del acoso escolar basándose en los hechos reales sucedidos en Carolina del Norte en 2014 con un niño de nueve años llamado Grayson, humillado, agredido por sus compañeros y expulsado del centro escolar donde estudiaba.

La dirección del colegio consideró “detonante de acoso” el hecho de que Grayson acudiera a clase con la mochila de sus dibujos animados favoritos (My Little Pony) y le acusó de haber provocado “disrupción en el aula”. La función, que gira en torno a un tema de plena actualidad, ofrece una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección.

Todo un público entregado ante las sensacionales interpretaciones de Adánez y Enríquez en el escenario del Principal

Fotos: Rafa Lorenzo

 

María Adánez y Roberto Enríquez eclipsan al Principal

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Los protagonistas de ‘El pequeño poni’ sumieron a los espectadores en un silencio absoluto desde el primer minuto en la obra de Paco Bezerra que aborda la triste actualidad del acoso escolar y en la que los reputados actores dan vida a Irene y Jaime, padres de la víctima. Tras el estreno el pasado viernes en Alcalá de Henares, el montaje comenzó anoche su gira por España en Zamora y el recinto teatral colgó el cartel de ‘No hay localidades’.

“Una obra sobre el acoso escolar, una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección, un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos”, así resume la sinopsis de ‘El pequeño poni’, el nuevo montaje de Paco Bezerra dirigido por Luis Luque que anoche conmovió al público del Teatro Principal.

Tras setenta intensos minutos de vivos diálogos y profundas confrontaciones de ideas entre Irene y Jaime, los espectadores rompieron el abrumador silencio con una sonora y emotiva ovación que retumbó por toda la bombonera zamorana. En el escenario, la mochila de ‘My Little Pony’, detonante de los hechos reales en los que está basada la obra.

Con su puesta en escena, Bezerra invita a los espectadores a reflexionar sobre un tema de triste actualidad como es el caso del bullying y que afortunadamente en la obra finaliza con un mágico final, aportando un rayo de luz a esta lacra confiando en la magia (de la amistad).

 

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